油画训练在水彩画教学中的重要性.docVIP

油画训练在水彩画教学中的重要性 　　目前，我国的水彩画正逐步走向成熟，形成了自己民族独特的艺术风格和品位。中国当代水彩画呈现了百花齐放，百家争鸣的格局，由单一的传统模式向多样的现代形式转变。无论在题材观念、风格技法还是理论研究等方面都取得了很大的进展。但是水彩画的影响力远远不及其他画种，虽然继承了西方写实绘画的优良传统，但是中国当代水彩画创作过分的依赖照片，在艺术语言上多以写实为主，总体上作品的分量较轻，画面的感染力不够强。特别是在高校的教学中，学生写生能力差，创造力不强，技法运用单一，创作形式基本上也是以写实为主。这样就使艺术作品缺乏能动的创造力，缺乏真正感人的艺术性，更缺乏当代性。 　　在艺术创作中，艺术家应该融入自己的思想感情和审美感受。在当代水彩画艺术创作中，只是单纯的再现自然，没有抓住事物的本质，仅仅满足于表现自然的原型，单纯的把自然界的事物搬到画面中，作品内容缺乏典型性，刻板僵硬，缺少生气。高校教学中发现学生在水彩创作中造型体系不严谨，色彩表现力不够，表现形式单一，仅仅停留在一些技法特效和肌理制作上，忽视了作品内涵的表达。水彩画的创作过分依照客观自然和彩色图片，使画面缺乏生气。艺术创作过于强调技法，忽视了作品内涵的表达，加上水彩颜料不能做到油画颜料那样厚重的色彩效果，色彩的饱和度也不够强烈，往往会使作品显得很单薄，使作品缺乏艺术感染力，缺乏艺术个性，使作品千篇一律。水彩技法的应用要在掌握艺术规律的基础上，对水彩语言有一个深刻的认识，经过对生活的积累和感受，体现出自己的独特审美和思想，不能单纯的把熟练的技法作为追求的目标。 　　油画和水彩都是西方绘画的重要组成部分，在构图方式、造型规律、色彩规律、空间表达等方面都有很大的相似性和共同点。 　　同是作为西方绘画的油画，从15世纪的佛罗伦萨画派到凡#8226;艾克发明油画颜料使得油画变得方便操作，色彩柔和，取得了高度的写实效果。再到19世纪法国印象派的出现，以绚丽的色彩打破了古典油画长期以来传统固有的模式，西方油画不断的迈向艺术的高峰。20世纪初，西方现代艺术的诞生，各种流派对造型语言和色彩表现有了更多的探索，取得了丰富的成绩，给我们带来了前所未有的视觉感受，从此世界艺术又掀起了一个又一个的艺术高潮。 　　油画可以很好的利用构图、透视、明暗、空间和体积等来再现和表现客观事物，可以在二维的平面上营造一个虚幻的三维空间，使得油画本身具有了独特的审美意味。油画在技法上充分的运用皴、擦、点、染、摆、罩、刷、拖等技法，利用油画独有的材质美感，表现准确的造型和丰富的色彩以及空间、明暗、透视、质感、笔触、肌理等各种你想要的画面效果。另外油画材料所呈现出的遮盖力、透明度、干燥速度、可逆性与流平性都是它所特有的艺术美感。油画牢固的粘合力，快慢适中的干燥速度，易于调和的颜料性能，没有干与湿的色彩变化，良好的柔韧性使它产成了特殊的色层美感和肌理美感。这也是同是西方绘画的油画的表现力要远远优于水彩画的表现力的主要原因，也是油画训练应该介入水彩画教学的重要原因。 　　在水彩画教学中应该有效的引进油画的基础训练。首先是油画基础造型的训练。油画作为西方造型语言体系中的一种,有其自己的美学思想体系和造型语言手段。其造型艺术的特点是在科学的运用透视学、解剖学的基础上，对空间的点、线、面进行有效的组织，来完成由二维空间向三维空间的转变。由于油画的反复性和随意性的操作，使得作画者可以仔细的观察和研究对象的结构、比例、明暗、虚实等造型要素，从而达到造型严谨的目的。还可以根据自己对绘画对象的理解，运用对比、呼应、均衡、虚实、疏密的手段在同一张画布上反复的研究作品的构图。油画造型训练的优点还在于对造型关系的整体把握上，由于油画的干燥速度较慢，可以对物体的暗部、亮部、反光、以及明暗交界线作整体操作。作为细节的刻画，水彩很难做到细致入微又能把握整体，但是油画确很容易做到。水彩画控制画面的虚实关系只能是事先考虑好，一遍完成，但是油画却可以反复研究画面的虚实关系。水彩画有干湿变化的问题，使得画面的黑白灰关系变得不易稳定，但是油画没有，这样可以帮助学生反复的进行研究。水彩的最后调整不能遍数太多，但是油画却可以反复调整，做到最后的满意。所以训练水彩画专业学生的造型能力，油画是很有效的教学手段。 　　其次是油画色彩训练，是在印象派色彩理论加上俄罗斯画派的色彩理论综合而成。在油画的训练上是先画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及固有色的颜色综合而成。可长时间反复的研究环境中复杂的色彩关系，由于油画可以反复作画，经过训练这样可以准确的把色彩画到位。可以避免水彩作画时色彩不准确所带来的反复涂抹以及以及由于反复涂抹所带来的脏腻的麻烦，争取一次或两次就把色彩画准。