波提切利绘画与中国古代工笔仕女画的暗合.docVIP

波提切利绘画与中国古代工笔仕女画的暗合 　　摘要:当我们回顾波提切利的绘画艺术时,无论是圆润的线条、装饰性的色彩还是给我们所带来的那种含蓄和典雅的美,都与他那个时代的欧洲绘画艺术形式有所不同,却与我们东方传统审美韵味有着异曲同工之妙。 　　关键词:线条;东方韵味;交流 　　 　　桑德罗#8226;波提切利是15世纪末佛罗伦萨一位重要的画家,是最有艺术风格的艺术大师之一。他把同时代诗人那么美妙的梦幻变成了可视的画面,他绘画中的女神看过后便难以从脑中抹去:无比柔美的体态,芳香的青春气息,清新动人的格调,探索了独具的诗情与曲线的趣味,创造了独特的美的世界。 　　我们现在回视波提切利的绘画,普遍认为波提切利是一名线描高手,在他的笔下,流畅而富有动感的线条和圆滑的形体完美地结合在一起,加之近似平涂的笔法,使他的作品在文艺复兴诸大家中独树一帜,他极善于运用线条,无论描绘任何人物,波提切利发挥其特点的地方就在于美丽的头发和有节奏韵律的衣纹布褶。 　　在波提切利的多数作品中,对于头发和衣纹布褶的描绘都是相当细心和精彩的,每一个衣纹的线条都充满着节奏。画面刻画既发挥了写实造型功夫又具装饰性,以线造型为主,人物形象苗条、修长、优美,衣着风动飘逸,繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化的美感,贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。例如,《朱迪丝返回贝瑟丽亚》。朱迪丝杀死了赫洛夫尼斯,侍女头顶的篮中就放着赫洛夫尼斯的头。人物表情没有夸张刻画,显得沉着冷静,不露声色。但是对人物的形象和衣着却下了很大功夫,从优美的衣褶,飘扬的头巾,都极富韵律感和装饰美,虽然画家是描绘杀戮的题材,但还是能在完美的画面上,人物舞蹈般的脚步中体会到他独特的各种线条美所产生的线条的律动。和大师多数作品一样人物衣着上呈现出在各种各样富有变化的线条,大多都是细长、纤秀的,很好的表现了衣着轻柔、飘逸的感觉,突出了形体舒展而柔韧。 　　在中国古代工笔人物画中,表现衣服时古人总结出了“十八描”。极大地丰富了中国古代绘画线条艺术宝库,是不可多得的宝贵遗产,有着极其重要的审美价值和较高的学术价值。流传至今的《烈女仁智图》、《簪花仕女图》等,线条流动多姿,在衣纹上的用线,用这种线描来表现中国古代仕女(尤其是贵妇人)所穿质地轻薄的绞罗绸缎,不仅很好地表现出服饰薄衣透体的质地,而且表现了贵族妇女的细腻皮肤和衣物薄纱,顺滑飘逸的质感。 　　 　　 《簪花仕女图》局部《春》局部 　　在波提切利素描作品中,我们可以很清楚地看到线条的出色运用,就会理解为什么同时代的画家认为他是素描高手,《美术家列传》作者瓦萨里也曾这样评论:“波提切利的素描本领出类拔萃,作品数量也很多,在他去世的一段时间里,画家们热诚地到处寻求他的素描。我也有几幅,其中的线条轻松流畅。”我们可以看到波提切利流动的线条的运用,虽然粗细不一,有的很细致,有的很随意,表现衣服不同的或轻柔或厚重的质感。在那些翩翩起舞仙女轻纱衣褶上,这种繁复的衣纹皱褶的表现,是波提切利特有的衣纹处理方式,可这种特殊的方式却暗合中国人物画的衣纹的表现,就用线类似于中国“十八描”中的“行云流水描”和“铁线描”所带给我们的感受,它虽没工笔仕女画线条精美极致、组织有规律,但它的随意性很大,总体流畅圆润,更简练,、概括,给中国观众留下很深的印象。 　　中国绘画让“线”的形式美和精神内涵达到了登封造极的境界,波提切利的绘画作品,在把握线条上,有自己独特的高超技巧,线条成为他塑造人物形象的工具,他不像中世纪绘画中线条运用的那般刻板和呆滞,也不像文艺复兴大师那样用面造型,而是运用明晰的线条来表现,特别是对女性人物长发的勾画和飘逸流动的衣褶,时而他用细长的线条来传达轻松的情绪和流畅的节奏,在静态中展现动态;时而用厚重的直线刻画整齐林木,在稳重中挥洒灵秀,犹如一坛陈年佳酿,洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术的风采,却又散发着宋代工笔流韵的清香。虽然波提切利在用线表现上是以线造型,以线定形;而中国绘画是以线作为绘画表现的主要手段,是以线表情,以线达意,人们还是不难看到有某些韵味的相似,还真让人感到意味深远。 　　由此,我想到无论西方绘画还是东方绘画,在画面造型界定上或是在画面塑造上,不论是以面造型为主,还是以线条为主,将线条的韵律与西方绘画的体面结合,给人类绘画艺术的表现注入了新的活力,这将是对人类绘画的不断发展和创新。 　　波提切利很少留下文字资料,这给研究他的绘画心理,以及绘画转变过程中的思想状况带来了很大的困难,不过,十九世纪末二十世纪初,正是欧洲艺术寻求新突破的时期,日本艺术和中国艺术的相继发现,使欧洲掀起了“东方文艺复兴”的浪潮。对东方文化、艺术的借鉴,使欧洲艺术获得了与模仿现实美术不同的艺术观念,绘画表现出全新的面貌。研究波提切利融合东西艺术于一体的探