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浅析中世纪音乐的发展脉络 　　摘要:中世纪是西方音乐发展史上一个极重要的时期,本文尝试从音乐发展的角度探讨中世纪宗教音乐以及世俗音乐的发展脉络。 　　关键词:中世纪音乐;发展脉络 　　 　　“中世纪”一词最早由15-16世纪的一些意大利史学家们提出,他们推崇古希腊和古罗马文化,同时认为他们自己处在古典文化的复兴时代,所以将古典文化结束至其复兴之前的这一时期称为“中世纪”,即“中间的世纪”,英语写为“middle ages”。中世纪的历史介乎于欧洲古代和近代之间的大约一千余年的历史时期。中世纪开始时,欧洲的政治和社会结构土崩瓦解,生活困苦,一派萧条,以后接踵而来的是漫长而迟缓的复苏。然而这个时期在文化艺术方面的成就却不容忽视。虽然其思维方式及认识特点与今天相去甚远,但其音乐遗产非常重要,当代音乐就从中世纪音乐中继承了大量财富。 　　音乐在中世纪享有崇高的地位,它被列入称为“七艺”的高级学术领域。在中世纪的观念中,音乐并不是一般而言的充满感性愉悦的音乐,它不是供人欣赏聆听的对象,也不是用来享受或娱乐的,它被赋予教化人,使人弃恶从善的道德理性功能。从现存的历史文献来看,中世纪音乐留下来的大多是基督教教会音乐,教会音乐以极其封闭的方式,一方面对古代的音乐遗产严格筛选,一方面对世俗音乐的歌曲以及器乐严加限制。可以说,中世纪音乐很重要的一部分就是宗教音乐的发展,而在中世纪的宗教音乐发展中,格里哥利圣咏的产生及发展是极重要的。 　　格里哥利圣咏的产生是中世纪乃至整个西方文化史上一个重要的事件,它的形成不仅对基督教的发展影响重大,而且对西方教会音乐的发展具有深远意义。此后一千余年的中世纪时期,出现了一系列划时代意义的重要音乐体裁,这些音乐体裁从某种意义上讲都是格里哥利圣咏的延伸。整个中世纪的宗教音乐大致可以归纳为两个发展方向:一是从旋律的角度对圣咏修饰,一是从文学手段对圣咏加以雕琢。当然,两种方式并不是绝对孤立的,旋律和文学手段两者相互交织互为依赖。这些雕琢和修饰出于一种冲破刻板、追求变化的创造愿望,是中世纪时代的普遍倾向:“精心修饰的中世纪意趣几乎可以在中世纪生活的任何方面看到,社交礼仪、学术评论、历史撰写、手稿装饰,从10世纪初到12世纪结束人们对这种精心修饰充满热情”①。 　　一、旋律手段对圣咏的修饰 　　从9世纪中叶起,教会在进一步丰富仪式圣咏的过程中,培育出一种新的音乐品种,即通过复调修饰手段,在圣咏的下方加入相距四度或五度的声部而产生的平行奥尔加农。平行奥尔加农仍然是以格里哥利圣咏为主导,虽然为音响注入了新鲜的血液,但严格的四五度平行关系并没有给原来的音乐风格带来多大的变化。此后,在平行奥尔加农的基础上又衍生了复合奥尔加农、自由奥尔加农、花唱式奥尔加农和迪斯康特等品种。奥尔加农是世界上最早的复调音乐,从此,复调成为西方音乐最重要的技术特征。 　　复调音乐的产生对西方音乐的发展具有划时代的意义,它为西方音乐的发展提供了更为广阔的创作平台。就作曲技术而言,复调音乐的产生推动了音乐音响空间想象力的发展,音乐的作曲由过去注重横向的旋律装饰向纵向多声部复调思维迈出了重要的一步;另外,复调音乐兴起推动了记谱法和人们节奏意识的发展,促成了有关协和音程的规则和对位法的形成,唤起了人们对音乐创作更为理性的探索。 　　二、文学手段对圣咏的修饰 　　通过文学手段对圣咏修饰的产物有继叙咏、附加段、宗教剧和经文歌等。需要说明的是,将这些体裁归入文学手段修饰并不是严格和绝对的,只是为了更好地为中世纪音乐的发展理出两条线索。譬如附加段可以分为引入式和插入式两种,引入式是加在原圣咏前的新的音乐片段,插入式则是从原圣咏中间插入的新的音乐片段。附加段主要的目的是对原有圣咏进行必要的解释和说明,因此可以加入新的旋律也可以加入新的歌词。 　　经文歌是中世纪晚期乃至文艺复兴时期非常重要的复调体裁,它的前身可以追溯到克劳苏拉。最初的克劳苏拉上方声部没有歌词,后来,人们开始为上方声部填加不同的拉丁文歌词,形成了声部间曲调不同、歌词也不同的经文歌。由于加入了方言歌曲,经文歌的内容逐渐世俗化,有谈情说爱的,有逗笑取乐的。显然,这样的经文歌内容与宗教礼仪非常的不协调,不可能再用于礼拜活动,因此这些经文歌逐渐从礼拜活动中分离出去,在世俗领域流传开来。中世纪的大部分时期,其音乐生活主要以宗教音乐活动为主,但与此同时,民间的世俗音乐也在缓慢发展,中世纪的世俗音乐与宗教音乐是相互影响、相互渗透、一并存在的。中世纪的世俗音乐的发展以法国、意大利和英国尤为繁荣,出现了游吟诗人、恋诗歌手的专业的演唱人员。 　　中世纪音乐是西方音乐发展史中的一个重要组成部分,也是西方音乐腾飞前沉默和积蓄能量的时期。中世纪这样一个比较彻底的音乐隔离状态,客观上为教会音乐的发展提供了相对稳定