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浅析墨与乐的内在关联 　　【摘要】有人说书法是“无形之相”“无声之意”，是看得见线条，听不到音乐的音乐。只有研究他们之间的联系，才能透过现象看本质，才能更全面地了解和把握这两门艺术，从而更透彻地了解书法艺术的本质，进一步了解渗透在书法艺术作品中的音乐精神。 　　【关键词】书法；音乐；行为方式；艺术；特征 　　 　　墨意指书法，乐即为音乐。书法是有形的，音乐是无形的。音乐的艺术是表现人们心灵的时间艺术，书法则不同，它是表现具备线条艺术和空间艺术。千百年来，书法与音乐从使用工具上和表现形式有不同。虽然他们表面上有差异性，但是他们本质上是相似的。这俩个门类艺术结合是很紧密的艺术。有人说书法是“无形之相”“无声之意”，是看得见线条，听不到音乐的音乐。只有研究他们之间的联系，才能透过现象看本质，才能更全面地了解和把握这两门艺术，从而更透彻地了解书法艺术的本质，进一步了解渗透在书法艺术作品中的音乐精神。 　　书法来看，孙过庭《书谱》亦云：“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊挫于毫芒。”这对书法点画曲折微杪变化的要求，在音乐的演奏中同样得到体现。音乐可粗可细，可重可弱，可急可缓，其感觉可滑可涩，可流可塞，可强可轻，可扬可抑，变化无穷。近代山东音乐琴家王燕卿多年所创“回峰“指法近似书法中的“藏锋”。书法点画之波折要运用得微妙入神，和谐统一， 　　中国古代音乐理论为中国艺术精神发展奠定了基本模型，“乐者，天地之和也”音乐以优美的旋律，感悟由心而生，为创造的主要特征，影响于古代艺术的总视界。古人曰：“乐旨趣，半在吟揉。”意思是指琴音之波折曲直在音乐中的重要性，而“书法忌讳平直”也肯定了书法点画的波折重要性，它是书法点画造型力点的细致显现。由此，音乐与书法点画之波折构成的微妙神韵，恰如成公绥在《隶书势》中说的：“或轻拂徐振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势缥缈。”正是对音乐与书法，“演奏”的精彩写照。为何书法的点画过程与音乐是很想通的？汉字本事具有的“形、声、意”即形美、声美、意美的精密合成吧。汉字作为“形声”字，形与声或点画与弹奏在韵律感和力度感方面的高度统一。书法在空间里通过线条的书写运行，音乐则通过的时间的流动来抒情。书法线条运行有类于音乐中旋律进行一样，都是在运动中抒情。 　　王羲之的《兰亭序》就是一篇富于文学性的散文体的书法精品，作品中所写的内容由先前的政治哲学提高扩展到了文学性散文，使书法艺术在表现个人的思想感情、审美趣味方面大大地增强，达到了一种平和自然、含蓄有味的境界。在不经意书写中随意而成，但不论用笔和结构都构成一种浑然天成的美，反映出他的“修短随化，终期而终”的“返自然”的出世思想。这充分说明书法同音乐一样是适宜表现内心生活的艺术，适宜表现主观感受、意境、情绪、心境和气质的个性艺术。古人在评论李斯的书法艺术时说：“画如铁石，字若飞动。其势飞腾，其形端俨”。讲究严格的平衡与对称、示人以强劲的骨力，表现出一种飞动的美。隶书讲究方笔直线，更讲究结构平衡对称整齐化。它的行笔严格要求横平竖直。它的向上、左、右的笔势，又能在安定之中给我们以一种飞动的感觉。总之无论是篆书、隶书或其他书体，其在现性形象具有突出的概括性、韵律感。它受一个个字形的规范，却又在线条中贯注着感情的流动。这就与音乐作品中要求节奏、旋律起伏流动相对应。在书法艺术中有“阳刚”和“阴柔”之美者，强调“韵”、“趣”。前者追求气势；后者讲究平淡，恬静的意境或少女的柔婉之意。 　　从中国音乐线性力结构的行为方式看，中国音乐艺术流派的风格具有重要意义。如同样的曲调、曲牌、腔调由与书法家个人对声音直觉感悟不同，形成的个人艺术风格也有很大的差异。从中国音乐线性整体音乐整体声音的质的力感结构基础看“乐音的变形（有音高变化的滑音和揉弦）与力动动态在大多数状况下是同形同构的。力决定着音象的起承转合及粗细浓淡。粗的地方往往给人以凸出、色浓及距离近的感觉；细的部分往往给人以凹陷、色淡及距离远的感觉。”吴文光先生曾描述并指出了书法与音乐在线条上的特殊立体感及力结构感。 　　孙过庭《书谱》提出“违而不犯，和而不同”的结构原则。“违”指错杂、互异、参差等变化，“不犯”即不相抵触。“违”与“和”要求书法家同样笔划作出不同处理，需有变化、有对比又要有机的统一。中国音乐线性结构原则中也注重单个声音的各种变化与统一，即“违”与“和”。《乐府传声》中的描述：“然声亦必有气以出之，故声亦有声之形，其形唯何？大、小、阔、狭、长、短、尖、钝、粗、细、圆、扁、斜、正之类是也。”这些对声音形态的描写正依据于变化与统一的原则。书法中讲究“主”、“次”的结构原则，主笔的安排，会影响到整个体势格局。音乐亦然《乐府传声》也讲到“主”、“次”关系。每一首歌曲都有结构。节奏和音律不可随意改动，但是不影响