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浅析评剧音乐的传承与创新 　　评剧是我国上世纪戏剧舞台上新兴的剧种之一,只有近百年的历史。而在我国第一个文化遗产日就在第一批国家级非物质文化遗产名录上榜上有名,更是振奋人心。转眼间,4年过去了,我们应该如何继承老一辈艺术家为我们留下的艺术瑰宝,又应当如何在当前的艺术形势下振兴这门艺术?本文将从对评剧的唱腔音乐和乐队两个方面进行阐述,愿与各位专家、老师探讨,并祈求教正。 　　唱腔音乐 　　“剧种,剧种,音乐唱腔是一剧之种”①。唱腔是一个剧种的核心,评剧唱腔作为体现评剧剧种特色的一个因素,成为了其主要的标志。评剧的传统唱腔朴实、通俗、亲切、优美,深得观众喜爱。许多评剧唱腔,不仅耳熟能详,而且人人会唱。例如“巧儿我自幼儿许配赵家”等等,都成为名家名段。唱腔亦是表达人物思想感情、刻画人物性格和塑造人物形象的主要手段,同时在很大程度上它又对全剧剧情起到统一和完整的作用。如何辨证地对待评剧唱腔的传承是当前重要的一个方面。纵观评剧音乐结构形式的衍变,从孕育时期的单曲反复体到曲牌联缀体,以至评剧音乐形成时期的板式变化体,可说是循着自身的发展规律向前不断发展变化的。 　　笔者认为首先应当着眼于发展评剧唱腔旋律的民族性、地域性特征。评剧音乐属于民族戏曲音乐范畴,其民族特色自不待言,而其地域特色更是闻名于大江南北。旋律是一切音乐最主要的表现手段,具有很强的艺术表现力,可以充分表现音乐的内容、风格、体裁和民族特色与地域特色。保持评剧剧种的独特艺术风格,就要保持评剧音乐的地方特色。评剧属于民间小戏,以“三小戏”为其特点。因此评剧音乐,属于平民文化范畴。找回评剧音乐之根,永远要保持评剧通俗性的艺术风格与艺术品格,不论任何时候都要毫不动摇。在此基础上,评剧音乐的唱腔旋律,要在保持民族特色与地域特色的基础上,大胆融进其他的一些的旋律,强化评语音乐的时代特色与新颖度,吸收一批更加年轻的、热爱评剧的观众。 　　其次,在评剧音乐的调性方面还存在着很大的发展潜力。传统的评剧唱腔基本结构是上下句结构,上句属于开放性乐句,句尾的落音较为自由,虽多落于商,但是落在羽、角或者是变宫音上的也很常见;下句属于收拢性乐句,一般落于宫音,锁板落在商音,甩腔则落在徵音(见于《中国戏曲音乐集成#8226;河北卷》评剧部分),这样就构成了在一段唱腔内,每个乐句都可以在同宫系统内进行不同调式的任意转调和换调。像是评剧音乐的男腔改革就是一种成功的例子。这种自由交替的调式结构可以给调式内的其它变化音或者可以是其他调式的临时变化音都带来极大的机遇。这样评剧音乐的调性就可以在自己本身固有的音乐结构基础上有更广阔的发挥余地。 　　乐队 　　评剧的乐队俗称文武场,和唱腔一起共同完成对剧情的叙述和表演。在与唱腔相结合时,与唱腔紧密相连成为一个整体,是唱腔音乐不可缺少的组成部分。在唱腔前和唱腔后虽然是纯音乐,但是乐队演奏部分评剧乐队的演奏对于整个剧情起着烘托气氛、描绘环境、塑造形象、刻画人物和深化内容以及掀起戏剧节奏层次和统一规范的作用。是塑造人物形象不可缺少的艺术手段之一。 　　乐队前奏常常作为人物出场的先导,当乐队在场次前、唱腔前出现时,先声夺人,往往预示着人物的性格和气质,再引出人物上场、亮相、开唱、念白和舞蹈动作;当唱、念、做、打完毕时,乐队演奏往往是连绵不断,把剧情和人物的思想情感加以延伸、扩展和深化。它又能将各场次、各唱段相互连接起来,可使唱腔、念白、舞蹈等自然过渡,通过乐队演奏将各个部分连成整体,为展开剧情、揭示人物性格提供了广阔的天地。 　　评剧在唱、念、做、舞之间也往往需要打击乐过渡和贯穿,除了在唱腔中需要板鼓领奏,在大段唱腔中转板时也经常用锣鼓来衔接。配合唱腔的起、承、转、和的过渡关系之外,在念白与唱腔之间相互转换时也往往要使用打击乐。在唱、念、做、舞比较集中而又紧密连接的戏剧场面中,就更需要打击乐发挥作用。 　　笔者认为在现有的乐队基础之上,评剧音乐的作曲家可以适当的运用现代作曲技法,使评剧的音乐可以在传统意义的基础上更加新颖地呈现到观众面前来。现代作曲技法主要有:通盘设计、整体构思、全方位展现;贯穿使用主导主题(特性音调);运用新的声乐演唱形式(独唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱、对唱等);参照适应人声类别创造行当唱腔(包括男、女、高、中、低音及男高音的抒情、戏剧型与女高音的花腔、抒情、戏剧型等);运用转调发展唱腔(如正反调、移位、离调、改变结音等)。 　　评剧音乐要在长期的实践中不断地掌握或演变乐队的配器与演奏方法,从而使得伴奏方法上得以评戏化,让评剧音乐更有自己的表现特色及风格。 　　总之,以音乐为中心的评剧同所有的戏曲一样,形成了一个博大精深的艺术表演体系,成为举世闻名,最富有民族特色的艺术形式之一,世界三大古老戏剧形式的古希腊悲剧、印度梵剧都已不复存在了,