浅析陶艺花器的审美特征.docVIP

浅析陶艺花器的审美特征 　　 【摘 要】不论何时花器与花在美化环境中总能起到画龙点睛的作用,同时也包含了人们对理想中的田园生活和大自然的情感寄托。而花器中以陶瓷材质的是最基本的及被广泛使用的―其釉色，肌理的多样，总能适宜地承载各色花朵娇柔的容颜，从而达到装饰并美化人们生活的目的。随着社会的发展，生活水平的不断提高，人们的审美情趣也将随之提升,所以居住环境的要求也会相应地提高，传统的陶瓷花器已明显不能满足人们的需要，它的地位更在现时代陶艺大张旗鼓地宣扬下，被陶艺花器取而代之。这样评价并不是否定传统陶瓷花器，它所包含的物质品性和精神内涵也正是现代陶艺花器所需要的。陶艺花器不同于陶瓷花器之处就是它在以陶、瓷为原料的基础上，融合了现代审美观念，作品仍具实用功能，但不再是为了“用”而做，它更注重的是创作者个人情感的表达，它将艺术与生活紧紧地联系在了一起，让人们从中享受到了自然的回归。 　　【关键词】陶艺 花器 审美 　　 　　 1、什么是陶艺花器： 　　陶艺花器不同于陶瓷花器之处就是它在以陶、瓷为原料的基础上，融合了现代审美观念，作品仍具实用功能，但不再是为了“用”而做，它更注重的是创作者个人情感的表达，它将艺术与生活紧紧地联系在了一起，最大化地使“生活艺术化，艺术生活化”。它是从泥土中享受自然的回归，人性的回归，并以此来抵制机械文明给生活带来的乏味和人性的变化。陶艺花器隶属于生活陶艺的范畴，它既是现代陶艺发展的产物，也是传统陶瓷艺术的延续。 　　 　　2、陶艺花器的审美特征： 　　2.1陶艺花器的形： 　　从陶艺花器的造型上看，已不再拘泥于传统的规整器型，对称，平衡也不再是唯一的审美标准了，创作者对作品进行扭曲，变形，甚至随意拍、打、捏、刻等使其产生不同的视觉效果。当然，这种改变是有意识的，是在确定了创作理念之后,根据作品表达内容的需要而刻意制造出的一种看似随意、自然的效果，残缺、断裂都是被允许的，这同样是需要工艺技术的，甚至需要有更高的技术才能够表现出看似天成的效果，而且这与初涉陶艺制作的人的不懂泥料运用而所做的“随意”是有很大区别的。他们会在拉坯的过程中保留手拉过旋转过的痕迹，也可以故意拉出不规整的口沿、器身等，还可以在成型后采取挤压，切削或造成破裂的效果，这些痕迹的自然呈现给人以亲切感。而今陶艺花器的用途,不同于传统那样一大堆塞得满满的,例如左图这件花器，酷似雕塑品,日常不用插花?p不需任何枝叶,只要摆放在那里也能使人觉得有美化四周的作用。换言之,“主角”已不再是花束本身了,而是容器造型与彼此线条的互相配合,有意境与韵味。 　　2.2陶艺花器的色： 　　造型和色彩虽均是构成优美形象的主要因素,然而在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易被人们所接受。马克思在《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众的形式。” 　　各种不同质地的陶艺花器都有其自身的色彩特点，再加上人为的着色变化，色彩更是繁杂多变。器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异是很大的。凡是质地细洁、光滑的物质，如瓷器，对光的反射较强；质地粗糙的物质，如粗陶、等，对光的反射则较弱。由此可见，质地对色彩的影响是很大的。 　　当然，我们追求泥料自身质地的自然，也不能否认各种釉料的作用。用陶、瓷制成的花器，也会因着这许多特殊的釉色搭配、烧制方法而产生的奇特的色调，如青瓷、唐三彩、及娇黄、竹绿、大红、天蓝各种的颜色釉等等，此外还有经过或乐烧，或柴烧，或埋烧之后形成的无法形容的美妙色泽，使得他们本身也成了供人们欣赏的艺术品。如右图，名为鸡冠的花器，不同釉色的流动，堆积形成了一幅生机盎然的图画，似乎真如娇艳的鸡冠花在云彩流溢的暮色中盛开，宁静质朴。 　　 　　2.3陶艺花器的质： 　　陶艺花器的美感同时也体现在陶瓷这种材料的质感以及所做的肌理等视觉感受带来的生理和心理上的反应。 　　在现代陶艺的影响下，陶艺花器材质的选择更是打破了传统，匣钵土，大缸泥，紫砂泥，红泥，黄土，都可以拿来被塑造，赋予它们鲜活的艺术生命。不同的陶瓷材质形成不同的质感、色泽、肌理，极大地诱发了人们的想象力，而新材料与形式的和谐，又带来了风格上的创新。陶瓷的可塑性极强，制作方式以及工艺技术的多样化，使得陶艺花器面貌丰富多彩。陶艺花器的成型方式可分为拉坯成型，注浆成型，压模成型，泥板粘贴成型等多种方式；泥巴通过刻、塑、拍、压、摔、碾、切、印、划、粘贴等多种形式手段的处理，可产生丰富的肌理效果。泥料所特有的柔韧性，延展性，可塑性的特点，以及不同的烧制方式能给创作者带来无限的遐想，使得陶艺花器作品的创作具有无穷无劲的可能性。如右图中的花器所作的肌理，在光的反射下更是凹凸有秩，即使不用太多的色彩修饰也一样美轮美奂。