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与身体有关的艺术 “艺术分析课”上的内容。 意大利语的水平让我在课堂上备受折磨，我们家乡有句土话，叫“水鸭听天雷”，鸭子听到雷声就是睁着眼，晃晃脑，愣一下，没事。 我现在就是处于这种不堪的状态，晃晃眼，挣扎着，难“过”之极。 真正开始上课才知道，教授对于意大利引以为豪的古典绘画只字不提，所授的内容都是与当代艺术相关。 对此，我就是一无所知，和个傻B可相提并论，所以“无知”+“无语”=“无奈” (马歇尔·杜尚)Marcel Duchamp （任性的风景）Paysage fautif（Wayward landscape） 1946年 精液、黑绸 21X17厘米 1941-1949年间，杜尚创作了一系列作品，称作“旅行箱中的盒子”（Boites-en-valises）。 每个箱子中包含他挑选出的69个以前作品的小型复制品，一份给赠与者的手写献词，以及一件原作。 “任性的风景”即为包含在豪华版的盒子XII/XX中的原作。这是赠给巴西艺术家Maria Martins的，当时她是杜尚的情人。 Martins的身体曾为作品“Given”(1946-1966)和“Please Touch”（1947）用作模特。 “任性的风景”是一幅材料不明的神秘抽象绘画。 1989年，化学分析显示，它是由精液做成的。这一发现立刻使作品具有了强烈的讽刺意味。 它对身体作为直接表达的媒介以及其痕迹值得博物馆收藏提出了质疑。 这个系列中仅有的另外一件包含直接取自身体的材料的作品为盒子XIII/XX。 该作品由取自头部、腋窝和阴部的毛发压成了一块树脂玻璃。 杜尚将它献给艺术家Robert Matta。 Georges Mathieu Homage to General Hideyoshi 1957年 日本大阪 Georges Mathieu是首位在大量观众面前将行动绘画作为一种表演，并把它作为摄影的主题的西方艺术家。 他身着古装绘制他的大画，以此加强表演的戏剧效果。 Mathieu宣称，绘画活动需要通过绘画过程中的速度来加以解放和转化， 以使它成为自发的、直接的、无束缚的表达。 他对自发和即兴的强调是对以前存在于符号（Sign）和意义（Meaning）之间的严格秩序进行反叛的一种尝试。 他说：艺术品现已成为进行质疑的几何化的点。它不再是将宇宙缩减到人的尺度，而是把自己向宇宙开放。 --Georges Mathieu，Towards a New Convergence in Art,Thought and Science,1960 （杰克逊·波洛克）Jackson Pollock 在工作室中作画 约1950年 East Hampton 波洛克在工作室中作画的照片发表于《生活》（Life）杂志，波洛克的绘画技术也由此为世人所了解。 1951年在现代艺术博物馆展出的波洛克进行艺术活动的彩色照片，显示出艺术家进入了一种英雄式的表演。 在此，绘画成为材料的痕迹，成为一次事件的产物。 这就将重心转移到绘画行为本身。画布不再是传统意义上图画所附着的场所， 而开始成为行动的舞台。波洛克这种公共性表演的结果是，艺术家在特定空间中行动所创造的个人气息， 逐渐成为绘画中一个很重要的方面，甚至超过了最后创作出来的结果。 Saburo Murakami 穿越重重纸屏（Breaking through many paper screens） 1956年 日本东京 Murakami1955年在日本东京一次艺术展览上做了题为一次打开6个洞的行为艺术，次年更名为穿越重重纸屏继续表演。 艺术家将尺寸为183′366厘米的纸屏裱在木框内部，排成一排，然后自己猛力冲过它们。 他的身体穿越了传统绘画艺术所依赖的平面，造成了这一传统的断裂。该作品还对日本的尚武艺术传统有所指。 我们决不能毫无目的地继续调整或者控制画布，相反，我们的感觉必须内聚于一点， 由此出发，穿透画布，形成一种新的形式。 Kazuo Shiraga 挑战泥土（Challenging Mud） 1955年 Ohara Kaikan Hall, 东京 Kazuo Shiraga在一池厚厚的泥土中以一种原始的姿态和动作翻滚，象一名摔跤选手般同泥土搏斗。 他从泥土中刻画出一种本质上属于二维的绘画，其中包含着艺术家同泥土斗争、挣扎印迹。 照片记录了这一稍纵即逝的过程。 Shiraga巧妙地将单纯的绘画成果转向过程和舞台媒介的集合。 艺术家的绘画冲动通过身体的运动表现出来，而身体不但成为艺术创造的主体，而且成为艺术创造的源泉。 Shozo Shimamoto 通过投掷颜料瓶作画 1956年 Ohara Kaikan Hall, 东京。创作于1956年10月第2届东京具体艺术展。