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浅谈如何提高练琴效率.doc
浅谈如何提高练琴效率
【摘要】 科学的练琴方法是钢琴学习中不可忽视的一个问题,如何在有限的时间内掌握行之有效的方法,提高练琴效率,是钢琴学习中获得事半功倍的前提。因此,掌握科学的练琴方法,在学习钢琴中有着重要的意义。本文习琴者应从培养良好的读谱习惯,注重自身的听觉感受和运用科学的练琴步骤三个方面逐一进行阐述。
【关键词】练琴效率 读谱 自身听觉 科学步骤
练琴是钢琴学习中非常重要的一个环节,是所有习琴者的每日必修课。每个学生在上完一节钢琴课后,必须投入大量的时间去练习,来完成老师在课堂上讲授的内容。可是,在实际的学习过程中,存在着这样一个普遍的现象,那就是同样的起点,花同样多时间练习的学生,有的进步相当快,有的却很慢,甚至停滞不前。归其原因,是由于除了老师的正确指导外,学生大多数的时间是在自主的练琴。而这些进步慢的学生在练琴的过程中,存在着不良的习惯和不恰当的方法,从而影响了学习进程。因此,掌握行之有效的练琴方法,提高练琴效率,对我们的学习显得尤其得重要。笔者根据自己在练琴中的实际体会,认为若想提高练琴的效率,应注重以下几个方面。
一、培养良好的读谱习惯
1.各种记号标记
大部分钢琴都没有文字解释,谱面上除了音符和节奏之外,音乐术语常常是最恰当的指南了。
表示音色、表情、速度等的术语,如柔和的(dolce)、如歌的(cantabile)、小快板(Allegretto)、中板(Moderato)。 表示力度符号的有,强(f)、弱(p)、中强(mf)、中弱(mp)、特强(sf)。表示触键方法有连奏(legato)、断奏(staccato)等。不同风格的乐曲要使用相异的触键方法。如在处理巴赫的作品中的跳音与现代作品中的跳音时完全不一样的。[1]
以上这些符号看似简单,但它们在把握音乐情绪、表达乐曲情感、塑造音乐形象发挥着重要的作用。因此,我们在演奏时,一定要认真仔细的阅读原谱的各种标记,把谱面的要求都表现出来,使练琴的过程成为一种音乐的再现,使一首乐曲更富有生命,这样才能将练琴变为有意义且有趣的审美享受。
2.指法
所谓的指法就是哪个指头弹哪个音。这个问题乍一看,好像不是多么困难,因而有不少学生在练琴时不太重视指法的运用,不按谱面上标出的指法弹奏,只是顺着手上的习惯和感觉弹,往往到乐句句尾手指就不够用,或者是转不过来。比如在练习巴赫《平均律钢琴曲集》时,指法的正确使用就显得尤为明显。因为巴赫的作品大都是多声部、多线条的,并且很少使用延音踏板,一只手往往需要同时弹奏2个以上的声部,这时就会有许多延留音出现,如果指法的使用不当,很可能会造成延留音的时值不够,从而造成声部的中断,破坏音乐形象。其实,指法运用的好坏,对我们的演奏是很重要的。谱面上标记的指法,都是作曲家有科学、有根据的制定的。好的指法符合正常的身理条件,能帮助我们顺利的弹奏各种乐句。[2]
3.风格
作曲家把音乐记在谱面上,我们通过谱把音乐表现出来。要想正确完整的表现音乐的意图,首先必须正确的阅读谱子。演奏一首新曲子时,不要打开书就马上弹,应该先从头到尾了解整个作品。首先应知道其作者、创作年代和创作背景,再全面分析作品的风格类型,最后考虑如何去演奏。在读谱时,除了正确的演奏音符和节奏外,还要从作品的调式调性、和声、旋律以及速度、节奏等方面仔细研究,挖掘作曲家乐思的丰富内涵,这样,才有可能把握住乐曲的情绪风格,准确地表达作者所要塑造的音乐形象。
正确读谱的演奏,可以在最大程度上再现原谱,能更好的阐释作品。良好的开端是成功的一半,这个过程完成的质量越好,演奏者内心的音乐就越生动,随之,练琴的效率也就会提高。
二、注重自身的听觉感受
钢琴音乐是听觉艺术,是以听觉为基础的。它不同于绘画、雕塑、诗歌、文学,没有看得见的形象,也不能通过文字来表达,必须通过声音来塑造音乐形象和进行情感抒发。无论演奏家还是听众,都需要通过听觉来欣赏音乐,鉴别其艺术成果的优劣[3]。因此,要想使演奏者获得良好的音质,必须要有敏锐地听觉以及对对音乐良好的感受能力和鉴赏能力。
在练习音阶、琶音这类钢琴弹奏的基本功时,我们应注意声音是否连贯流畅,有无重音和断音;是否有颗粒感、灵活而富有弹性;是否用力均匀,一气呵成。例如,在弹奏F大调的音阶时,会出现用右手的4指演奏黑键的现象,由于无名指天生就没有其它几个指头灵活,所以大多数学生会出现这样的问题,在黑键上演奏的音容易一带而过,缺乏颗粒性了。又如在弹奏琶音时,由于音程的跨度较大,大拇指容易弹成重音,这样就会出现每个音的力度不同,有些音过重而有些音过轻。此时,就需要学生通过听觉来仔细辨别每个音的音量、音色是不是达到协调统一,进而调整手指的
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