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浅谈如何提高练琴效率 　　【摘要】 科学的练琴方法是钢琴学习中不可忽视的一个问题，如何在有限的时间内掌握行之有效的方法，提高练琴效率，是钢琴学习中获得事半功倍的前提。因此，掌握科学的练琴方法，在学习钢琴中有着重要的意义。本文习琴者应从培养良好的读谱习惯，注重自身的听觉感受和运用科学的练琴步骤三个方面逐一进行阐述。 　　【关键词】练琴效率 读谱 自身听觉 科学步骤 　　 　　练琴是钢琴学习中非常重要的一个环节，是所有习琴者的每日必修课。每个学生在上完一节钢琴课后，必须投入大量的时间去练习，来完成老师在课堂上讲授的内容。可是，在实际的学习过程中，存在着这样一个普遍的现象，那就是同样的起点，花同样多时间练习的学生，有的进步相当快，有的却很慢，甚至停滞不前。归其原因，是由于除了老师的正确指导外，学生大多数的时间是在自主的练琴。而这些进步慢的学生在练琴的过程中，存在着不良的习惯和不恰当的方法，从而影响了学习进程。因此，掌握行之有效的练琴方法，提高练琴效率，对我们的学习显得尤其得重要。笔者根据自己在练琴中的实际体会，认为若想提高练琴的效率，应注重以下几个方面。 　　 　　一、培养良好的读谱习惯 　　 　　1.各种记号标记 　　大部分钢琴都没有文字解释，谱面上除了音符和节奏之外，音乐术语常常是最恰当的指南了。 　　表示音色、表情、速度等的术语，如柔和的（dolce）、如歌的（cantabile）、小快板（Allegretto）、中板（Moderato）。 表示力度符号的有，强（f）、弱（p）、中强（mf）、中弱（mp）、特强（sf）。表示触键方法有连奏（legato）、断奏（staccato）等。不同风格的乐曲要使用相异的触键方法。如在处理巴赫的作品中的跳音与现代作品中的跳音时完全不一样的。[1] 　　以上这些符号看似简单，但它们在把握音乐情绪、表达乐曲情感、塑造音乐形象发挥着重要的作用。因此，我们在演奏时，一定要认真仔细的阅读原谱的各种标记，把谱面的要求都表现出来，使练琴的过程成为一种音乐的再现，使一首乐曲更富有生命，这样才能将练琴变为有意义且有趣的审美享受。 　　2.指法 　　所谓的指法就是哪个指头弹哪个音。这个问题乍一看，好像不是多么困难，因而有不少学生在练琴时不太重视指法的运用，不按谱面上标出的指法弹奏，只是顺着手上的习惯和感觉弹，往往到乐句句尾手指就不够用，或者是转不过来。比如在练习巴赫《平均律钢琴曲集》时，指法的正确使用就显得尤为明显。因为巴赫的作品大都是多声部、多线条的，并且很少使用延音踏板，一只手往往需要同时弹奏2个以上的声部，这时就会有许多延留音出现，如果指法的使用不当，很可能会造成延留音的时值不够，从而造成声部的中断，破坏音乐形象。其实，指法运用的好坏，对我们的演奏是很重要的。谱面上标记的指法，都是作曲家有科学、有根据的制定的。好的指法符合正常的身理条件，能帮助我们顺利的弹奏各种乐句。[2] 　　3.风格 　　作曲家把音乐记在谱面上，我们通过谱把音乐表现出来。要想正确完整的表现音乐的意图，首先必须正确的阅读谱子。演奏一首新曲子时，不要打开书就马上弹，应该先从头到尾了解整个作品。首先应知道其作者、创作年代和创作背景，再全面分析作品的风格类型，最后考虑如何去演奏。在读谱时，除了正确的演奏音符和节奏外，还要从作品的调式调性、和声、旋律以及速度、节奏等方面仔细研究，挖掘作曲家乐思的丰富内涵，这样，才有可能把握住乐曲的情绪风格，准确地表达作者所要塑造的音乐形象。 　　正确读谱的演奏，可以在最大程度上再现原谱，能更好的阐释作品。良好的开端是成功的一半，这个过程完成的质量越好，演奏者内心的音乐就越生动，随之，练琴的效率也就会提高。 　　 　　二、注重自身的听觉感受 　　 　　钢琴音乐是听觉艺术，是以听觉为基础的。它不同于绘画、雕塑、诗歌、文学，没有看得见的形象，也不能通过文字来表达，必须通过声音来塑造音乐形象和进行情感抒发。无论演奏家还是听众，都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术成果的优劣[3]。因此，要想使演奏者获得良好的音质，必须要有敏锐地听觉以及对对音乐良好的感受能力和鉴赏能力。 　　在练习音阶、琶音这类钢琴弹奏的基本功时，我们应注意声音是否连贯流畅，有无重音和断音；是否有颗粒感、灵活而富有弹性；是否用力均匀，一气呵成。例如，在弹奏F大调的音阶时，会出现用右手的4指演奏黑键的现象，由于无名指天生就没有其它几个指头灵活，所以大多数学生会出现这样的问题，在黑键上演奏的音容易一带而过，缺乏颗粒性了。又如在弹奏琶音时，由于音程的跨度较大，大拇指容易弹成重音，这样就会出现每个音的力度不同，有些音过重而有些音过轻。此时，就需要学生通过听觉来仔细辨别每个音的音量、音色是不是达到协调统一，进而调整手指的