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浅谈培养钢琴演奏者综合素质的途径 　　摘要:钢琴演奏者要想真正地把握住各种风格的音乐作品,在演奏中更能体现音乐作品的内涵,达到感人至深的艺术效果,并且能够在钢琴演奏中深刻地体会到作曲家的精神世界,需要具有全面的综合素质。本文主要从怎样培养钢琴演奏者的演奏技术、专业理论修养、人文素养和心理素质等四个方面做逐步深入的探讨。 　　关键词:钢琴演奏;《第一叙事曲》;综合素质 　　 　　一、钢琴基本技术的练习 　　首先是单音。钢琴上的一个音可以有很多种弹奏方法,如果钢琴演奏者富有丰富的想象力,那么他会把一个音演奏出多种感情色彩―暗淡、愤怒、温柔、大胆等,在肖邦《第一叙事曲》的引子中,就需要演奏者很好的运用力度、触键和踏板等多方面技术知识来演绎。它的引子是由两手相隔八度分别奏出单音组成的旋律,前30小节需要清晰、结实的的声音,可以预先踩下踏板。到了第4―5小节,柔和的声音出现,这时需要手指贴着键盘弹奏。第1―5小节演奏者在演奏这段引子第一个音的时候,大都是结合大臂的重量,将力量集中到指尖,稳稳地弹奏下去,然后运用高抬指的弹法力求后面的旋律出现清晰、结实的声音。因此,要想成为一名优秀的钢琴演奏者,必须从弹奏单音开始就树立其艺术性技术的观念。 　　其次是琶音。琶音是和弦的一种形式,练习琶音的过程,就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹好琶音的关键在于手腕灵活地协调配合。所以琶音练习可以帮助获得手腕良好的感觉状态。同时琶音也离不开手指的积极主动,手指是在比弹音阶时更大的范围里活动,必然对后指能力提出更高明的要求。最后琶音练习还要达到一定程度的快速。因此,这是一种灵巧、敏捷、准确、快速感的训练。 　　再次是和弦弹奏技术。和弦的弹奏是指即每只手中三个音、四个音甚至是五个音等的同时奏出。钢琴演奏者在弹奏和弦时,注意和弦中的所有音要同时发出声音;通常一种情况是各音的力度完全均匀,另一种情况是突出某一个声音,一般是指小指所弹出的旋律;连奏的和弦要比非连奏的和弦更难弹。在肖邦《第一叙事曲》中的和弦演奏技术是钢琴演奏者的一个难题,尤其是对小手演奏者的又一个挑战。第106小节副部主题,这一段要求演奏者把和弦弹得连续并有歌唱性,高音声部的旋律要在饱满的和弦声音中凸现出来,不但是对演奏者肩、臂、手等的训练,也是对演奏者心理负荷的一个考验。 　　最后是踏板的运用。鲁宾斯坦曾说,踏板是钢琴的灵魂。在演奏过程中,合理运用踏板是一个具有艺术才能和高超理解能力钢琴家的标志之一。踏板法的应用取决于作曲家对音乐作品本身的要求,但也受演奏者所使用乐器的制约,更加受制于演奏者对音乐作品的解读。钢琴家鲁宾斯坦利用踏板把休止符前面音响的余音进行了延长,而同是波兰血统的钢琴家齐默尔曼却很严格的遵守了乐谱的规定,干净的给出了休止符,并没有利用踏板延长音响。二者在此处运用了不同的踏板方法,这与他们所处的时代和个人的演奏风格有很大关系。 　　二、专业理论修养的积累 　　成功的演奏一部作品,有了技术上的纯熟,还远远不够,这仅仅是一个演奏的基础。演奏者还需要有深厚的专业理论修养。还是肖邦的《第一钢琴叙事曲》,首先要知道这部作品的创作背景。肖邦是波兰的钢琴诗人,他所生活的年代,正是波兰受到外族入侵,国家和民族处于水深火热的危难时期,同时在艺术发展的进程中,此时又是浪漫主义思潮盛行的时期。肖邦一方面要面对自己国家和民族的危难,一方面又受到浪漫主义的影响,所以肖邦呈现出既热情激动又温柔优雅,既幽默风趣又忧伤痛苦的双重性格。这部作品创作于1831年,肖邦受到华沙起义的震动,创作了这部充满了爱国热情和豪迈英雄气概的作品。只有通过对肖邦个人和他所生活的时代特征进行分析,我们才能更好的进入肖邦的精神世界,为有感情的弹奏打下一个良好的基础。 　　其次是对作品进行技术层面的分析,这部作品采用的是奏鸣曲式,但是肖邦并没有拘泥于传统的奏鸣曲式的结构,它的连接部不像传统的奏鸣曲式中只起到桥梁的作用,而是具有独立的主题功能,表现出独立的音乐形象。展开部是由主题的变奏和变形所组成,并不是真正意义的展开,而且再现部中的主题倒置也是传统的奏鸣曲式所不允许的。此外还有和声、节奏、音调能诸多方面,通过演奏者的细致分析,能够更加体会创作者的创作意图。 　　再次是要逐步树立起自己的演奏美学观念。今天的很多钢琴演奏者都想形成自己的演奏艺术特色,前提是要了解各个历史时期不同的演奏美学观念,再结合前辈钢琴演奏家们各自所持的演奏美学观点,将三者合理的消化吸收,融入到自己的演奏艺术风格当中,逐步树立起自己的演奏美学观念。法国钢琴家阿尔弗雷德#8226;柯尔托是二十世纪欧洲无可替代的肖邦代言人,他对于肖邦《第一叙事曲》的演奏,不拘泥于细枝末节,而特别强调音乐作品风格的整体把握,既有高傲的贵族意趣,又