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浅谈歌唱中的舞台表演 　　摘要：一个成功的声乐演员应该做到声音与表演完美结合，能够传神地、形象地 进行歌唱。本文针对这一观点提出一些浅显的见解，从手势、眼神、表情、表演这四个方面分别讲述歌唱中的舞台表演。 　　关键词：舞台表演；声乐；声情并茂；神形兼备 　　 　　著名京剧艺术家侯喜瑞曾说：“‘做’就是以表演为主。”从侯老先生的话里可以看出，但凡跟舞台有关的演出，都需要舞台表演的支持。这也就是说，声乐演员的唱歌也要有舞台表演的配合。演出者不能停留在自我陶醉的层次上，更重要的是让听众让观众也能感受到歌曲的情绪，一同被感染、一同陶醉。侯老先生还说：“‘表演’不论是哭、笑、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口五法。”这就点明了舞台表演是靠哪几方面表现的，归纳到声乐上，以下这四点是非常重要的表现手法。 　　一、手势 　　手势是无声的语言，它是舞台肢体语言中非常重要的一部分，它不仅能帮助情感表达、渲染气势，更能够为形体造型。我们通常身体面向几位，头部面向几位，手放在几位，这就是在说造型。手势的好坏决定造型的好坏。 　　另外，声乐演员在舞台上表演一定要有“架势”，这里的“架势”指的是一种控制力，是歌唱时基于正确的站姿来进行的舞台表演。歌唱时的“架势”好不好，决定你的舞台表演好不好。这种架势就是靠手势、头势等营造出来的。有时，我们觉得一个歌唱家的表演相当精彩，一部分功劳应该归于他（她）的手势用的非常到位，能够很好地衬托出自己的声音，表现出歌曲的意境。那么舞台表演中的手势有哪些呢？可以说手势是千姿百态的，大体可以分为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种。从字面上解释“引”就是以身体为中心，手从左至右、从右至左，从上至下或者从左上至右下、从左下至右上方向行走等，这种手势通常运用在抒情的时候。“定”就是手在向某一方向行走结束时定在某一点不动，这种手势通常运用在歌曲的结束或者表达一种坚定地情绪时。“开”是指双手先是集中在某一点，然后分别向两个方面展开，这种手势多运用在情绪大起或大落时。“合”刚好与“开”相反，动作结束时，双手是集中在某一点的。“托”可以想象成托举，手势运动的方向是从下至上，很多歌唱家在歌曲高潮或者结束时，喜欢用“托”这个手势来表示，说明他的情绪到了一定的沸点。“错”就是两手交错，这个手势可以表示内心的情绪，或高兴或激动或悲伤，比如唱到内心百感交集，就可将两手交错于胸前，配合头势的运用，即可表现。这六种基本手势还可延伸出更多的手势来配合表达不同的情绪，因此，手势在舞台表演中，是占有举足轻重的作用的，过多的手势只会有画蛇添足的感觉，失去了辅助表演的意义。在舞台上，手势的运用要成为感情表现的一部分，使歌声、手势、感情完全融合在一起。 　　二、眼神 　　眼睛是心灵的窗口，眼神能反映内心世界，不同的眼神反映不同的心态与感情。一个声乐演员站在舞台上，如果双眼无神，就无法传神，无法通过眼睛表达歌曲情绪，这样听众就无法感受到你的演唱情绪。所以，声乐演员表演时眼神是非常重要的传情工具。有句话叫“眼是心中苗”，这句话充分说明眼神反映心理状态。那么我们在歌唱时，如何运用眼神呢？我觉得首先眼神要集中，如果眼神是散的，那一定会呈现出无神的感觉，不能抓住观众，无法与观众交流。另外，不同的歌曲眼神是不一样的。比如唱《英雄赞歌》，眼神应该透露出坚定不屈；唱《情歌》，眼神应该透露难过、疑惑、不舍；唱《中国大舞台》，眼神应该流露欣喜、高兴和自豪感；唱到远方的景象，眼睛应该眺向远处，唱到内心的情绪，眼神应该内敛眼睛向下看，等等。当然弄清楚歌曲的背景、内涵是非常重要的，如果搞不清歌曲的背景，就会弄错情绪，比如刚才提到的《情歌》，它是歌剧《苍原》的选段，由女主角演唱，光看歌词和歌曲名称，通常会认为这是一首表达爱情的情歌，那么演唱时眼神应该是美妙的，充满向往的。但是此情歌非彼情歌，这首作品的背景讲述的是女主角的爱人被陷害而失踪，女主角拿着爱人留下的血衣疑惑不解并且情绪悲伤而演唱的咏叹调。了解这个背景之后，就知道眼神不应该美好，而是要表现出黯然伤神、悲伤。因此，在舞台上，不仅需要用眼神来表达歌曲的情绪，更需要用正确的眼神来表达正确的情绪。 　　三、表情 　　我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说：“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属、而不可溢者也。”意思是说：大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出的范围。人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就产生了表情。我们通常说，情生于内而表于外，意思就是指感情与表情直接相关。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要在面部表情上有所体现，要敢“