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浅谈民族声乐的发展历程 　　摘要:中国民族声乐艺术是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠,也是世界音乐大观园中一朵奇葩。中国民族声乐艺术源远流长、经久不衰、不断创新和发展,成为我国各族人民最喜爱的艺术形式之一。在中国音乐发展的历史长河中,自然包含着民族声乐的源流。 　　关键词:民族声乐;发展历程;声乐艺术 　　 　　中国民族声乐艺术发展的起源最早可以追溯到两千年前。《淮南子》中刘安阐述:“今夫举大木者,前呼邪许,后亦应之,此举重劝力之歌也。”这描写的是一个集体劳动场面,为了协调一致而发出的一种有节奏、有音调的呼号之声。这就是我们现在所说的声乐体裁劳动号子的雏形。那时期,还没有形成完整的声乐艺术形式,表现的只是一些简单日常劳作中的生活状况。但出现了简单的音高、音阶,标志了声乐艺术的萌芽。它主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类 。在长期的历史发展中,各族人民的共同劳动和辛勤努力不但创造了物质财富,而且创造了包括民族声乐在内的光辉灿烂的精神财富。严格意义上说,中国的民族声乐应该是起源于原始的劳动,然后又演变了各种各样的艺术形式。 　　随着社会的发展,人类历史的进步,社会制度的变革,声乐的萌芽逐渐发展成了一种演唱艺术。到了周朝的时候,出现了历史上最早的音乐机构――春官。为了统治者的需求,他们专门选拔了一些有音乐天赋的人才,进行专业的训练。到了庆典或者节日的时候,举行一系列的庆祝活动。这时候,歌唱便成了统治者最喜欢的节目。当时的演唱内容已经十分讲究,大部分的歌曲都是由民间音调而配词,主要描写贵族的生活场面和封建礼教等。对音乐的大量需求,统治者也派乐工去民间搜集一些民歌,进行整理来为他们服务。春秋时期《诗经》中的《国风》就收录了我国北方的多首民歌。春秋战国时期,不仅有大量的民歌、乐舞等多种艺术形式,还产生了最早的说唱艺术。荀子的《成相篇》就是运用了说唱的艺术形式,来宣扬他的思想的。既有较强的表现力,也容易让人接受。形成了后来了曲艺这种独特的民族声乐艺术形式。大大推动了我国民族声乐艺术的发展。 　　中国历史进入封建社会以后,民族声乐艺术得到了较大的进步和发展。汉武帝时期可以说是中国民族声乐发展的高峰期。当时设立了专门的音乐机构――乐府,这也标志着我国的民族声乐艺术进入了正规化、专业化的道路。那时声乐艺术的主要形式是大型歌舞。在汉代的歌唱领域中,出现了一种叫“相和歌”的歌唱形式。它是我国北方民间广为流行的歌曲的总称。“相和歌”起初产生于民间,没有乐器伴奏,是“清唱的”表演形式。后来发展成一人唱、三人和的演唱形式,而且还出现了“节”的伴奏乐器。“相和歌”的进一步发展,形成了汉魏时期的大型歌舞套曲“相和大曲”。当时还出了叙事歌体,其中《孔雀东南飞》就是典型的代表。这种声乐体裁的出现可以说是声乐史上又一个极大进步。汉代除有乐府歌谣杂曲、相和歌外,还有饶歌、郊届歌、琴歌等声乐艺术形式。 　　汉代结束后,中国历史进入了三国、两晋、南北朝时期。这一时期是民族大融合的时期,也是中国音乐文化承上启下的重要阶段。西方音乐文化的传入,佛教音乐的盛行,“佛曲”的传入启发了我国民族声乐艺术的教学与发展。唐朝是我国历史上政治、经济、文化都繁荣昌盛的朝代。我国声乐艺术的发展进入了极其辉煌的阶段,这与统治者的欣赏与提倡密不可分。开元初年,李隆基设立了专门的皇家宫廷乐人管理机构――左右教坊。向全国征召艺人,从中挑选优秀乐工三百人,把他们安排在梨园中排练、研习,所以有了“梨园子弟”这一称呼。这时唐朝的音乐教育是全面的,专门的管理机构不但有教坊、梨园,还有大乐署、教吹署等。在声乐的领域中,民间俗乐的“曲子”和“变文”开始盛行,唐大曲的产生,直接带来了民族声乐的全面繁荣。《霓裳羽衣曲》就是唐代最著名的歌舞大曲。由于音乐文化的空前发展,也出现了一大批出类拔萃的民族声乐演唱家。最著名的要数永新(原名:许和子)了,吉州人(今江西吉安市)。史书记载,永新的歌唱“广场寂寞,若无一人,喜者闻之气勇,愁者闻之断肠。”永新是我国历史上以声情并茂著称的歌唱家。另外还有张红红、刘采春、丽音等。他们的歌唱技巧娴熟,艺术修养较高,能够充分地表现作品,是我国民族声乐演唱艺术的先行者。 　　盛唐过后,中国历史进入了宋元时期。在宋代,歌舞在社会生活中的地位逐渐缩小,代之而起的是戏曲、曲艺的兴起。随着商业的发展与需要,城市的兴盛,为了适应城镇市民的文化生活的需要,一种新兴的娱乐场所出现了,它就是瓦舍勾栏,这为戏曲的发展提供了基础条件。市民音乐的迅速发展,涌现出了大批的著名的曲词作家和唱词艺人。创造出的曲子作品按照一定的结构原则联成套曲――唱赚。它标志着宋代艺术歌曲的最高形式。宋代中叶,瓦舍勾栏里又出现了一种以说唱方式表现戏剧故事的新型表演形式――诸宫调。它的形成为戏曲艺术的确立创造