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浅谈旗袍的变化与舞台艺术 　　旗袍是我国妇女传统的民族服装。它是满族的一种很有代表性的服饰,是“旗人”(满族人又称旗人)所穿的一种袍子,所以后来被称之为旗袍。 　　旗袍的样式是宽腰身直筒式,旗袍长度不过脚。而在满族女子出嫁时,才穿过脚的出嫁礼服――旗袍。因为,当时满族贵族妇女都穿高跟木屐,所以她们的旗袍长度必须过脚,以便将脚盖住,显示贵族的华贵。到了清朝统一后,随着满汉两个民族逐渐的融合,服饰也慢慢地统一了,很多中原的女子也开始接受了旗袍,而且还穿起了旗袍,并不断按照自己喜欢的线条流畅、贴身合体的流线型款式样式进行革新。渐渐地旗袍开始成为汉旗妇女常穿的服饰。在经历了清代极为盛行、满汉融合漫长的演变过程中,满汉妇女、中原和南方一些地区的其他民族,也渐渐地穿上了更加轻便适体,具有当代开放气息的新款式的旗袍。 　　实际上满族妇女所穿旗袍,款式隆重,从样式到做工都十分讲究。比如,在旗袍领口、衣襟、袖边等处镶嵌几道花条或彩牙儿,有的还要镶上18道衣边才算是美。后来旗袍的样式一直在不断地发生变化,满族妇女穿起来更加合体。到了上世纪二十年代末和三十年代中期,旗袍迅速在全国普及,旗袍从变短,衣长仅过膝,到变长甚至曳地,两边的叉开得很高,腰身变得极窄,以至贴体,显出女性的曲线。那种能淋漓尽致体现女子线条的美,是其他任何一种服饰所无法替代的。旗袍从原始到今天的漫长变化,成为各民族妇女普遍喜爱的服装之一,正以浓郁的民族风格,成为东方传统女装的象征,体现着中华民族传统的服饰美。 　　经过了三百多年的演变,旗袍从原始样式到今天我们看到款式,是在一定环境、生活节奏、各种因素的影响下,渐渐变化而来。今天的旗袍已经在舞台上频频亮相,经常出现在各种国际礼仪场合。 　　近几年来,风姿绰约的旗袍,在舞台上同样充分展示了其特有的艺术价值。 　　在一些电影、话剧、舞蹈等艺术中都能看到旗袍的身影,从原始的宽腰身直筒式逐渐转向线条流畅、贴身合体的流线型的旗袍,代表了一个时代的服饰,也说明旗袍确实在舞台上具有强烈的民族服饰的艺术价值。 　　电影《花样年华》中一名冷香端凝的女子,从头到尾被23件花团锦簇的旗袍密密实实地包裹着,扮演《花样年华》里苏丽珍的张曼玉穿着光鲜亮眼,得体大方的23件旗袍,使《花样年华》女子的满园春色,恰如其分。当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时,人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。电影里一件件的旗袍,就是一次次的艺术创作,从旗袍领口、领子的高度、腰节等部分变化,更加体现了艺术化,更能显出婀娜秀美的身姿曲线。可是旗袍的本质没有改变,而是展示出中华民族服饰艺术,蕴含着设计制作者对旗袍艺术精湛的功力。因此,把旗袍这个民族传统女装搬上舞台,达到艺术的最佳效果。旗袍在这部电影里是最精华的艺术元素。 　　电影《花样年华》中的旗袍从艺术上改变的形式上看,并没有改变旗袍的韵味和体现舞台艺术的视觉效果。电影放映后,女主人翁的旗袍,让不少年轻少妇垂涎,要求做的像电影里一样的旗袍,可以想象它在电影里的艺术效果非常显著。 　　舞蹈《小城雨巷》的演出服装也是以旗袍为样本,进行了大胆的舞台艺术创作,演绎了旗袍做舞蹈服装的神话,是一次成功创作的范例。《小城雨巷》的演员在舞台上动作夸张,轻盈、自如,显现出舞蹈艺术的韵味。虽然面料飘逸,下摆开叉似短裙,袖子的改变,却没有失去原有的风格,整体还是旗袍结构,再结合舞美的设计,灯光运用,舞台背景衬托,将小城在雨中的情丝表现的淋漓尽致。 　　电影《花样年华》和舞蹈《小城雨巷》里都是旗袍,都经过了再次创作,虽有所变化,但前者的旗袍韵味更浓,而后者则更加显出青春活泼亮丽。 　　因此,随着旗袍款式和作用不断变化,舞台上的旗袍也随之有了明显的改进,很多舞台艺术中的旗袍经过设计者再次艺术创作,更具有艺术欣赏价值和新的视觉效果,奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位,成为中国女装典型代表。 　　旗袍的舞台艺术,是旗袍的各种基本特征和组成元素,通过人物塑造形象,具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。 　　旗袍是中国妇女的传统服装,也是服装中的经典,是设计师灵感的来源之一,是艺术与传统的延续。 　　在长期社会发展的过程中,民间的旗袍越来越优美大方,在今后的发展中以它具有的传统韵味会更加为国人所青睐。舞台上的旗袍艺术更加雅俗共赏、光鲜亮丽、风韵华贵,更能体现中华民族传统的服饰艺术魅力。 　　总而言之,旗袍的样式越改变,舞台艺术就更能体现完美和浓郁的民族风格,更具有生存和发展的空间。作为我国民间和舞台女装的首选代表――旗袍,可起到烘云托月的作用。同时,旗袍也被世界公认为东方传统礼服的象征。 　　责任编辑 王一亮 4