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浅谈民族高校公共艺术教学创新的必要性 　　摘要：我国有56个民族，每个民族都有自己灿烂的艺术文化。大胆突破传统公共艺术教育针对单一艺术门类的单一课程进行授课的局限,由点到面的先将音乐、舞蹈和美术这三种艺术门类进行整合，再逐渐纳入戏曲、影视、文学、话剧等众多艺术门类；突出民族高等院校公共艺术教学的特殊性――民族性，点面结合、纵深交叉，以我国不同民族和地域为横向，以各民族、地区的音乐、舞蹈和美术等综合艺术形式的内容、风格、特点、历史等为纵向，开设艺术与民族互相交融的艺术课程，以多样化来满足不同学生的需求，体现民族院校的特色和个性。 　　关键词：民族高校；公共艺术教学；创新 　　 　　一、研究的目的、意义 　　艺术对于当代大学生来说，特别对于民族高校大学生起着怎样的作用？如何吸引更多的民族院校大学生走近艺术，发挥艺术在维护民族团结、促进民族融合上的作用？艺术与高等教育、社会稳定发展之间究竟存在怎样的关系？这些是值得我们关注的问题。 　　“艺术是人类精神生活的重要组成部分，也是人类想象力和创造性的结晶。艺术不仅能够激发大学生的创造性和想象力，更重要的是，沉浸在艺术世界里的人，生活更充实，心灵更丰富，精神更健康。”民族高等院校开展公共艺术教育，能够最直接地培养和建构大学生理想的人格，延续民族的伟大传统，不仅能够丰富大学生的人生体验与感受，更有可能让他们通过艺术创造与欣赏，自觉承担起传承民族精神与文化传统的重任。 　　我国有56个民族，每个民族都有自己灿烂的艺术文化。大胆突破传统公共艺术教育针对单一艺术门类的单一课程进行授课的局限,由点到面的先将音乐、舞蹈和美术这三种艺术门类进行整合，再逐渐纳入戏曲、影视、文学、话剧等众多艺术门类；突出民族高等院校公共艺术教育的特殊性――民族性，点面结合、纵深交叉，以我国不同民族和地域为横向，以各民族、地区的音乐、舞蹈和美术等综合艺术形式的内容、风格、特点、历史等为纵向，开设艺术与民族互相交融的艺术课程，以多样化来满足不同学生的需求，体现民族院校的特色和个性。在此基础上，对民族高等院校公共艺术教育的教育理念、授课内容、教学方式与方法以及评价体系等进行创新性探究，将美学理论与德育内容融合在艺术理论、艺术赏析与艺术实践中，开创新型的民族高等院校公共艺术教学模式。 　　二、研究内容的现状和存在的问题 　　由于传统教育模式的束缚，我国高等院校的公共艺术教育存在着认识不足，师资缺额较大、专业素养偏低，渠道开发不够、投资有限等缺失，在教学内容上大都全盘借鉴西方教材，缺乏本民族特色内容的提炼；在教学方法、手段上滞后，缺乏对艺术课程构建的顶层设计与评价体系研究，高校公共艺术课在理论研究与实践发展上都处于初级阶段。公共艺术教育作为真正意义上的文化素质教育，亟待进一步深入探索，不断研究新方法，开创新思路，从构建公共艺术教育模式、整合教学因素、改革课程内容与教学方法、创建教学评价体系等方面进行大胆的改革创新。 　　新的历史时期，民族高等院校的公共艺术教育除了其原有的特征以外，历史性的社会环境和民族团结融合的要求赋予了它更高的价值。民族高等院校的目标就在于培养全面具备炎黄子孙应有的民族意识和自豪感的社会主义建设人才。民族高等院校的公共艺术教育，必须在遵循高等教育普遍规律基础上，尊重民族高等教育特殊性，通过创新教育理念、教学内容和教学模式、方法以及评价体系，突破传统公共艺术课针对单一艺术门类的单一问题进行授课的局限，将不同艺术门类进行整合，将各民族、地区的音乐、舞蹈和美术等综合艺术形式纵深交叉授课，通过有机的、形式多样的活动来丰富民族高校公共艺术教育的内核。从大学生成才需要的角度出发，打破专业壁垒，通过加强公共艺术教育来满足学生多元化的知识需求, 引导大学生建立合理的知识结构，提高学生的综合文化修养。 　　三、民族类院校中公共艺术教学创新的相关举措 　　1.整合音乐、舞蹈和美术等多种艺术门类 　　现今国内高校的公共艺术教育在课程设置和教学内容上大多以音乐和美术为主，而且由音乐和美术教师各自开课以供学生选择，教学内容大都以每授课教师的研究方向为主，造成公共艺术教育不能结合学生的实际情况，不是太专业（课程和教学内容和音乐或者美术的专业课一样）学生接受不了，就是太基础（如美术的素描课）让学生学不到知识或者学了对学生的素质教育、创新精神和就业没有太大的帮助，而且音乐和美术等公共艺术教育各自为政，也造成教师为开课而开课、学生为学分而选课的尴尬局面。 　　鉴于以上原因，本研究课题打破长期以来高等院校公共艺术教育在教学上，音乐和美术各自为政的教学体系，以民族为轴，整合音乐、舞蹈和美术等众多艺术门类，使教学内容更系统、更全面；课程体系更科学；提高国民素质、培养学生的创新精神和实践能力的教育宗旨更明确、更实际。音乐、舞蹈