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浅谈笔墨精神的时代发展性 　　中国书画的艺术语言表现为墨法与笔法,据考证,古人使用墨是用西周时期开始,随着历代制墨工艺的改进,得到乌黑发亮,色泽涣然的墨汁。宋《墨经》有云“质细、胶轻、色墨、声清、味美”。随着时代的变迁,墨法在中国书画技法中不断发展,将墨分为“五色,六彩”,认为墨是无所不包的色彩,可以通过黑白、干湿、浓淡的变化表现水晕墨彰、明暗远近的艺术效果。加之墨法与笔法两者的完美结合,人品与书品交相辉映,使得中国书画成为一种东方神韵的“线的艺术”。而墨法与笔法的精神又通过工具材料、笔迹等表现出来。 　　工具材料指宣纸、毛笔、墨、国画颜料。中国画家将水墨尊为上品,以水墨肇其天机。笔中有墨,墨中有笔。画家力求表达其中的深意,在无边无际的虚白中,通过线条勾勒出简洁而又极富包孕的具象,让人产生无限遐想。 　　笔迹遵循严格的审美要求,需非常注意训练控笔能力和用墨、色、水的表现技法。中国书画相辅相促。我们知道绘画讲究墨气,书法讲究墨韵,枯湿浓淡、知白守黑。书法的艺术之美在于用笔用墨。我们练习书法时,讲究笔画与动势。笔画要有起、行、收的用笔。起笔欲右先左,行笔中锋辅毫,收笔回锋出锋都要力贯到底,不可犹豫软弱,行笔讲究力透纸背,内敛而不生硬霸悍。黄宾鸿总结的论笔五法,所谓“平、留、圆、重、度”,“用笔须平如锥画沙”,“用笔须圆,如折钗股”“用笔须留,如屋漏痕”,“用笔须重,如高山坠石”,“润含春雨,干裂秋风”,“一波三折”“横线如千里程阵云,竖线如万岁枯藤,点如高山坠石等等。这些通过描绘前人达到的水平从而提出了对笔迹形态的审美要求。而笔迹间那种若断若连、笔断意连的动势变化更给人生动灵活的感觉。这些笔画动势与笔迹形状的结合才能将心中之意表现为外在线条流动上。正是这种笔意使得点画线条,结字排列和章法产生无穷变化,呈现种种审美意趣,表达出笔迹的独立审美价值。 　　另外在笔迹描绘物体形态的准确度上又体现出笔迹相对独立的审美价值。画家的笔墨功夫高低表现在对于物体形态的把握和自我艺术性的再创造。所以训练有素的笔墨技法不但要注意笔迹本身独立的审美价值,还要使用这些笔迹表达出描绘物体形神。 　　禅学直觉妙悟被艺术家融入创造过程中。所以禅学的审美意境和笔墨审美意境有着极为相似之处,它起于“识”而生于“心”,是“空”而不是“实”,不在于感官而在于心悟。它有着“长久追寻和执着之后突然扔下的解脱快感”。这是一种境界,是“天人合一”的心理感受。而中国文人士大夫提倡“平淡天真、自然典雅”的审美思想,崇尚“天人合一”的自然审美观,集儒道释于一体。其内核是儒,造就了笔墨“寄物寓心”的特点,“成教化、助人伦”,有利于书画创作时注重主观情感和社会效应。所以说笔墨体现了传统哲学和美学精神。 　　20世纪以来,人的个体意识逐渐觉醒,无处不在的各种变革与冲突,将张扬的个性逐渐推向疯狂和怪诞,这种思潮此起彼伏,使得个体特征不断被推向极致,为了维系日益失去凝聚力的整体而将个体差异越拉越大。哲学和美学的传统精神受到挑战,与此同时遭到冲击的传统笔墨变得彷徨而困惑,笔墨之争从此拉开帷幕。五四时期的知识精英们痛恨封建统治阶级的腐败无能,从而迁怒于传统文化;本世纪50年代以后,苏联素描被美术教学用作的一切造型的基础。八五新潮更是全盘接受西方现代派模式。直到90年代之后,人们才逐渐发现,一直以来狂热崇拜的西方现代派,正是吸取了东方神韵的精髓。这才冷静地重新审视传统发展的轨迹,将目光关注在中国传统文化上。 　　自然和谐的古代哲学是传统笔墨的发生发展根基,随着人的自我意识的觉醒,个性张扬的现代笔墨逐渐产生。古代天人合一思想、近代自我发现还是当代疯狂怪诞都是时代产物。笔墨精神传达了不同时代人的不同情感思想,而不同年代的艺术家又有着不同的社会环境与表现客体,自然而然的笔墨也随时代变化。时代性是笔墨精神最本质的属性。 　　在我看来,导致人们思想变异与断裂的根本因素还是旧的社会生态失衡与新社会发展的不完善。但是无论如何,在新思想的形成过程中必须经过变异、冲撞过程才能达到更高层次的和谐。也许我们正经历着历史轮回中的这一冲撞。历史不会割断,时光不可倒流,笔墨在经历痛苦困惑与彷徨之后必然产生新的飞跃。变异与冲撞带来新的层面的和谐。新思想的完善才能带来新的笔墨形态完善,笔墨发展与时代进步紧密相连。 3