浅谈王中山两首重要作品中的演奏技巧及其风格.docVIP

浅谈王中山两首重要作品中的演奏技巧及其风格 　　【摘要】本文从一方面分析王中山重要代表作品中的演奏技巧。例《彝族舞曲》中的右手轮指和轮弹技巧，《溟山》中的左手快速指序的运用等；另一方面，分析了王中山老师的两首曲子鲜明的个性特征（即演奏风格）。 　　【关键词】轮指 轮弹 快速指序技巧 演奏风格 　　 　　一．王中山的部分创作作品以及创作手法与特点 　　 　　我们知道王中山老师是著名的青年古筝演奏家，其实他也是一位出色的筝曲创作家。目前他创作了大量的古筝作品，有很多形式和种类：有独奏、双筝的伴奏、与大提琴合奏、钢琴伴奏和古筝四重奏与改编曲、自创曲等。据一个与王中山较熟悉的朋友告诉过我：王在很小的时候就在音乐上表现出了超乎常人的天赋，并且在10多岁的时候就开始进行创作，并有作品诞生。王中山主要的作品已出版成书，我们所能见到的是山东文化音像出版社出版的《王中山古筝曲集》。这本书由中国音乐学院院长写的序言，王老师自己写的后记，还有王老师自己对每首曲子的简单介绍――这个介绍真的非常简单： 　　书的前半部分是线谱，后半部分是简谱――即：同样的曲目，有线谱，也有简谱。曲目如下： 　　云岭音画 （古筝独奏谱） 　　暗香（古筝和大提琴合奏谱） 　　彝族舞曲（古筝独奏谱） 　　秋望 （古筝和钢琴合奏谱） 　　春到湘江 （古筝独奏） 　　月儿高（古筝、琵琶、箫，合奏谱） 　　溟山 （古筝独奏谱） 　　霍拉舞曲 （古筝和钢琴合奏谱） 　　汉江韵 （双筝伴奏谱） 　　土耳其进行曲 （古筝四重奏谱） 　　（注：参考于《王中山古筝曲集》） 　　王中山在这10首作品当中体现了他独特的创作技巧和风格，每首作品可以看出来他耗费了大量的心思和工夫，而且作品所表现的技巧难度以及定调，音乐旋律，在国内也是较独特，有新意的。我们知道民乐正在革新与发展，在这里我想特别提下原我们南京艺术学院的王建民老师，他在很早以前就写下了脍炙人口的作品《幻想曲》，给古筝创作带来了西洋音乐的创作手法，譬如用固定调和五线谱记谱，另外在他的其他作品还采用了复调等手法，还有比较时髦的左手弹旋律，右手弹伴奏的技巧运用（例《莲花谣》），让人觉得耳目一新。后来这些作品如雨后春笋般的涌现，其中徐晓林老师创作的作品就颇具特色。而王中山老师则不同于王建民和徐晓林老师这两人，因为这两人是以从事作曲为主的，而并非古筝演奏家。但是王中山老师却是以古筝演奏为专业，创作为辅，所以说王老师是一个值得我们敬佩的人，像他这样多产的古筝演奏家着实不多见。我们还是先来看看我们专业学校所熟悉的也有一些人弹过的这两首作品：《彝族舞曲》、《溟山》。在创作手法和特点上我们可以归纳一下： 　　（一）调式的变化以及乐曲中途的转调 　　在这两首作品中，除《彝族舞曲》采用了原古筝中最普通最多用的Ｄ调，《溟山》采用了中国传统调式与西洋大小调的交替和转换。例调式在b小调和B大调同主音大小调之间交替使用，整首乐曲以b小调为主，只在华彩乐段才转为B大调来表现那种空旷而又静谧的感觉，使人觉得情绪上有显著的对比。 　　（二）王氏独特技巧在乐曲中的运用 　　这些技巧在王中山的主要贡献中已经说过，我不想再费口舌。但是有一点必须强调一下，就是想要了解王中山老师所发展创新的技巧，就必须了解他的作品，因为可以说在目前国内的作品当中，还没有人采用了他的技巧来进行筝曲创作，所以说王中山是独一无二的。 　　（三）传统作曲手法的“启、承、转、合”式 　　我一直认为这是中国音乐作品的一大特色。有引子，有主旋律，有高潮，有尾声。的确，在中国的传统曲目当中，包括近现代的创作作品中，它占有绝对性压倒性的优势。我们可能很熟悉何占豪老师，在他的作品中，我们能看出来，他把中国最优秀的创作手法与具有中国特色的旋律带出国门，走向世界，而他也正是运用了这种手法，才能有如此的成功性。而王中山在这两首作品中，除一首《彝族舞曲》是移植于王惠然的同名琵琶曲非他原创，采用了此手法外，在他的另部作品中虽然结构较大，时间较长，但是也能明显的看出，也是采用了这样的创作手法。只是在一些部分发展的较多，甚至在乐曲中加上了传统乐曲中所没有的华彩乐段，使得乐曲更富有浪漫色彩，极具幻想性，我想这应该是现代民乐或者说是在将来一段时期内的发展趋势，这也是我们所能接受的在以中国文化为基础在吸收外国文化的情况下所形成的“新民乐”。这与单纯的以民乐旋律为主，与加上现代配器和电声乐队所谓的“新民乐”是有本质区别的。因为前者有相当的文化底蕴，而后者只是在表演形式上使观众耳目一新。所以说我们应该在传统的作曲手法“启、承、转、合”式的基础上学习外来的音乐文化，理解掌握西洋的交响曲、奏鸣曲、前奏曲、赋格曲等。我们学习外国先进文化，不是为了崇洋媚外，像肖友梅那样全盘西化；也不是为了因循守旧，