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浅谈美术教育中学生艺术思维的培养 　　【摘要】美术与艺术本源于一体,美术教育即艺术教育。因此美术创造活动的开展方式关系着美术艺术的价值取向。本文将从美术教育谈起,分别从影响美术艺术思维培养的重要性与必要性谈起。简单的从美术思维的树立与美术思维的加强两个方面来谈学生的美术艺术思维培养。 　　【关键词】美术教育 美术艺术 艺术思维 情境 　　 　　美术作为社会意识形态的一个组成部分,是通过绘画表现、体块造型以及各种艺术形式来表达作者的思想情感,陶冶人们的心灵,使人们能得到充分的艺术享受。 　　在进行美术教育过程中,其教育的形式、方法应该相应地围绕上述基本范畴来确立,既要加强造型的技术性训练和美术基础理论的学习,还要力图引导表现能力方面的艺术思维;既训练描绘能力,又培养艺术语言的表达能力;同时,还要注意开发学生的大脑智能,诱发艺术灵感,引导审美情趣的提高,这才是美术教育的完整使命。 　　 　　一、美术艺术思维培养的重要性与必要性 　　 　　无论是中西方,美术与艺术的关系都是紧密的、不可分割的,无艺术则无美术。如何对学生进行正确的引导,关系着学生对美术艺术价值观的培养与形成,所以我们说,一个成功的美术教育应当基于一套成功的美术艺术培养模式。 　　成功的美术教育模式,对学生美术思维的培养有着重大的决定因素。一个具备美术素养的人应当是一个具备美术艺术细胞、正确艺术审美观的人。 　　另一方面,艺术水平和审美水平的提高需要创造性的美术活动来推动。艺术水平和审美水平的发展提高也需要创造性的美术活动来推动。美术作为社会意识形态的一个组成部分,是通过绘画表现、体块造型以及各种艺术形式来表达作者的思想情感,陶冶人们的心灵,使人们能得到充分的艺术享受。一幅好的美术作品是艺术家智慧的结晶、技术的展现和心灵世界的袒露,是对现实美的创造,对理想美的追求;美术的创作活动,不仅是技术性很强的体力劳动,更是思想水准很高的脑力劳动;它不但需要技术、技巧及其理论知识,还需要艺术思维、感情和艺术灵感。 　　 　　二、美术教育中对学生艺术思维培养的策略 　　 　　近年来,在教育改革的大潮中,有许多美术院校,根据各自的教学任务、培养方向和专业基础特点等方面,在教学内容及方法上进行着不断的研究和探索,并取得了很多可贵经验。但就目前我们所接触或见到周围的一些美术院校中美术教育,仍有个别院校的美术教育在基础美术教育方面存在着许多问题。过去那种旧的传统式的学院派教育模式,还始终影响着整个教学过程。我们并不是要全盘否定学院式教学方式,这种体系至今仍有它可以借鉴的有益的部分,但如果我们完全套用这种模式或以这种教学模式为主导,会严重影响我们美术教育的发展。因为这种教学模式往往过于强调技术与技巧训练,而忽视对学生艺术思维方面的培养;其基础训练形式十分单调、枯燥、耗费时间过长,使学生思想变得僵化,从而影响了学生艺术创造能力的正常发挥。因此进行美术教育改革势在必行。 　　1.从文化情境中树立美术艺术观 　　首都师范大学美术学院尹少潭教授在阐述“美术课程标准”时,指出:新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。“因为任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,所谓文化情境,实际上指的是一件美术作品被创作出来时,所依托的文化环境、条件及其特征。” 　　艺术不是一件实际存在的物体,但是其建立与物体的存在之上,又高于现实情境。我们在欣赏一件美术作品的同时,更应透过其作品本身,穿透到作者的内心,探析艺术作品产生的根源,即应在美术教育中,从欣赏一件作品开始,从懂得深刻体会与欣赏一件作品开始。在教师的引导下,学生通过对美术作品的自我的理解,加深了对美术作品的印象,能为自己以后的创造积累大量的精神素材。 　　这种引导式想象与发散式的培养模式相结合能有效的培养学生对美术艺术,尤其是美术艺术观的树立。 　　2.从现实生活来强化学生艺术思维的建立 　　上文从精神角度来阐述了对艺术作品内涵理解的重要性。但是我们应当知道,任何艺术作品的成功,都不是建立在空乏的想象之上的,实际的生活经历与感悟才是培养与巩固艺术思维的关键。 　　艺术来源于生活,受生活的启发而展现生活,任何脱离了生活的美术作品都不是一件成功的艺术品,更谈不上艺术价值。生活中美术现象也随处可见。 　　基于此,在进行美术教育活动中,用现实的火花来点燃学生艺术的细胞成为了发展其艺术思维空间的有效途径。我们平时的美术创作,应当是取之于生活的。我们生活的社会,大自然都是无穷无尽的资源。我们要教会学生如何细心的观察周围的事物,留意身边的事件。例如,教师在进行美术创作教学的时候,可以让学生回忆当天发生在他们自己身上的某件事情,或者是见到的,