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浅谈色彩调和理论量化在服装色彩中的运用 　　摘要：人类对色彩的认识已经步入了量化阶段，然而在诸多领域的色彩设计中还采用保守的、古典的色彩搭配模式。这些模糊含混的搭配理论已经难以适应数字化社会的发展需求，迫切需要一套可以量化分析的色彩设计模式。本文就以孟-斯宾瑟色彩调和理论为基础，分析其理论优势，并设想服装色彩设计的若干量化方向。 　　关键词：服装色彩；量化；色彩调和 　　 　　人类对色彩的应用，最早可以追溯到人类文明启蒙时期的新石器时代，之后人类经历了漫长的感性理解阶段，这期间比较著名的有古希腊时代对色彩的探索与研究。人类开始真正意义上的理性研究则开始于300年前的牛顿时期，他将色彩从光线中分离，并且利用波长这一可以确定表达的物理量量化了色彩。从这时开始，人类对色彩的认识与应用便出现了前所未有的模式：感性的创造与理性论证这样一种双行轨道。 　　服饰色彩属于人类典型的色彩认知范畴，也同样经历了感性理解并运用的过程。其中结晶了众多设计师对其色彩美感的体悟。虽然服饰色彩如同人类文明一样延续至今，但目前色彩模式的理解与归纳大多建立在个人理解基础上，即大多的服装色彩还是单凭设计师个人感性认知来实现的。而类似个体的认知多数是分散的、不稳定的，从而缺乏建立在群体统计意义上对色彩恒定理解的依据。 　　社会工业化进程使得服装的生产与消费也成为了一种工程学，一种可研究的对象。无论是高级时装还是成衣都在这样的系统中生产――消费，循环更新。这就是近年来所构建的服装工程模式，在这种模式中无不体现了系统机能良性运转的重要性。 　　人类自从创立色彩工程学以来，对色彩的量化研究便进入了一个新的时代，它实现了人类对色彩探求的两大目标，既色彩管理与色彩再现。工程中常用的色彩管理体系包括了诸如色光的XYZ表色体系、孟塞尔物体色体系、奥斯特瓦德色体系、德国的DIN等，另外还包括按照行业及地区习惯的实用的色谱表色法，著名的有CMYK、美国的Pantone色谱、日本的CC5000色谱等。服装工程学中的表色也大量应用了这些成熟的色体系，也就是说单就色彩管理与再现方面，已经发展得比较完备了。 　　但艺术类色彩还包含了工程学中比较前沿的部分，那就是色彩协调美感的体现。美感是一个极端模糊的概念。有关美感如何在工程学中表达，一直是人类面临的难题。它包含的因素过多，比如哲学上对美的理解、形式学上对美的理解、生理学上对美的理解（可以理解为脑皮层对接受美刺激的兴奋程度）等。所以对如此模糊的概念进行界定甚至量化，其难度可见一斑。但近代科学家的努力似乎为我们寻找到了一些可行途径。 　　人类对色彩协调美感的认识经历了这样几个阶段： 　　1.歇茹尔色彩调和理论：这是一种古典的色彩调和理论，它仅仅研究了色彩间的明度与色相对比； 　　2.孟塞尔色彩秩序：认为色彩间应该具有规律性的排列、色彩的属性与面积间应该存在秩序性关系。并假设如下命题：若两色按其量进行调和，或放置于混色转盘上混合能得到N5的灰的话，那么它们是调和的，表达式为Va#8226;Ca/Vb#8226;Cb=Sb/Sa， （V明度，C彩度）； 　　3.奥斯特瓦德色彩调和理论：他的色体系是一个截面为正三角形，顶投影为正圆的规则陀螺外型。在他的陀螺中求取色彩可以组成诸如等白、等黑、等纯、等黑白、补色等黑白、补色斜横断、补色v形、符号组合调、环星调和等。他的色彩调和理论重点在于如何求取色彩的调和关系，而摆脱了那种只可遇不可求的方式，从而达到了既可遇又可求的现代色彩调和理论。 　　4、孟-斯宾瑟色彩调和理论：这是一种以孟塞尔色体系为基础，对古典的、定性的色彩调和理论进行了综合性的研究，并作出了定量、理性的描述，是一种本质上、体系化的尝试。 　　现代服饰设计的色彩搭配大多无量化的系统参与，多为设计师个体感性经验。服饰的系列色彩多产生于“色彩来源”这样一种感性形式，它是一种从现实画面中代表色彩的萃取形式，这些画面场景包括城市、自然、科技环境、社会感受等。所以综其所述，它仅仅代表了系列色彩灵感的产生地，而对这些产生的色彩的美的协调程度则无任何理论支撑。这就导致了一个直接后果，一个所有设计师及生产企业十分惧怕的后果，那就是设计产品配色有可能不为大众所接受。基于这点，若能构件一套适合服装色彩调和的理论体系，那么对于色彩的正确发布、避免经济损失，无疑是具有重要意义的。 　　以下便是对孟-斯宾瑟色彩调和理论的简要分析。 　　该理论主要包含了如下几个方面： 　　1.古典色彩的几何公式化； 　　2.色彩调和与面积（色力矩）； 　　3.色彩调和的美度（它是秩序因素与复杂度因素的比值）。 　　它是一套严密的色彩调和理论，以科学的抽象与逻辑，在感性的、不严密的古典色彩调和理论中精炼出来的一套严密的、定量化、理性化的现代色彩调和理