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浅谈钢琴伴奏中的声乐指导 　　摘要：钢琴伴奏在声乐中有十分重要的作用，并对钢琴伴奏者要通过有效的钢琴伴奏，使声乐表演达到伴奏与歌唱的共融，生动地把一首作品传递给听众，使听众真正感受到声乐作品的艺术魅力。 　　关键词：钢琴伴奏；声乐表演；声乐指导；研究 　　 　　钢琴演奏是一项综合性艺术，钢琴伴奏更需具备完美的艺术效果。钢琴以其优美的音色、宽广的音域以及能替代乐队伴奏的特点，被广泛的应用于声乐、器乐和舞蹈等艺术形式中，钢琴伴奏的广泛应用已有愈演愈烈之势。 　　一、钢琴伴奏的概念 　　钢琴伴奏从严格的意义上区分，包括声乐中的独唱、重唱、合唱伴奏，器乐中的协奏与重奏，舞蹈中的芭蕾基本功训练，古典身韵与民族舞组合以及体操中基本训练与芭蕾基本功训练的伴奏等。所涉及的领域包括与音乐艺术相关的所有范畴，是一种综合性的艺术表现形式，它的作用是不容忽视的。 　　钢琴伴奏并非只是一人在演奏，它有合作伙伴歌唱者，二者相辅相成，共同完成一部作品。因其特殊性，故钢琴伴奏甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。人声是一种极其特殊的声色，如何使机械运动发出的琴声与人声完美地结合，这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求，相同的一首歌曲，与不同音色的演唱者合作，钢琴伴奏触键音色是不同的，在千变万化的音色中，这无疑又对钢琴伴奏者的技能及多种触键的方法掌握提出了新的挑战。 　　二、钢琴伴奏在声乐中的作用 　　钢琴伴奏是钢琴表演艺术的一个分支，以其自有的特点和规律俏然自成体系。在表演过程中，钢琴伴奏与演唱者的共同目标是在相互配合下，要将作品演绎的尽善尽美，如有疏忽，不仅会影响演唱者的表现，而且还会破坏整体的艺术形象。钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下两个方面： 　　1.相对独立的表现功能 　　用键盘乐器为独唱和独奏伴奏，使音乐获得多声部立体声的音响，以增强音乐的完整性和艺术表现力，在西方音乐史中，有长久的发展过程。其中19世纪艺术歌曲和器乐独奏的发展史上，钢琴伴奏的作用和意义尤其获得了重大发展，对独唱、器乐独奏艺术表现力的提高起着极大的作用。在中国近现代音乐史中的艺术歌曲里，钢琴伴奏同样是艺术歌曲的有机组成部分，与歌声共同完成艺术表现，同样获得了十分重要的地位。中外艺术歌曲的钢琴伴奏与美妙的旋律及深刻内涵的歌词，是有机结合的艺术整体，相互联系且又相对独立，具有同等重要的地位。 　　2.由浅入深的意境营造 　　声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。钢琴伴奏，尤其指前奏就起到了描绘作品意境、烘托背景、调动演唱者情绪，并使其以相同的音乐感觉去演唱作品的作用。大部分声乐作品有间奏、尾奏间奏是歌曲内容的补充，有时起着转换音乐情绪，调整歌唱者演唱状态的作用。在歌曲中起到承上启下的作用。尾奏是歌曲情感的补充，与人声和谐统一的结束音乐作品。这些都是歌曲不可缺少的一部分。 　　3.不可忽视的瑕疵遮掩 　　钢琴伴奏不仅要有“托”“带”“推”还要有“掩”的作用。这里所指的“掩”并不是掩盖，而是为演唱者扬长避短、弥补不足的意思。演唱者由于紧张造成气息上的障碍，拍子唱不足造成速度不稳定等。这时钢琴伴奏应从容地加强伴奏的节奏型力度，予以暗示，或利用间奏的稳定速度把作品的演唱速度重新调整好。相反，如果演唱者拖拍子，钢琴伴奏要运用有弹性、有节律的触键推动音乐的进行。有时，伴奏者已将前奏或间奏弹完，但歌唱者没有按时进入，这时，伴奏者应当或是根据前面的织体继续延续，或者用钢琴提出一句声乐旋律，就可以帮助钢琴伴奏在与演唱者弥补失误，顺利完成作品。这几类功用之间的关系是相互依存、彼此关联且不可分割的。 　　三、钢琴声乐伴奏应有的能力 　　声乐教师是不弹伴奏的，都是由专业钢琴伴奏教师来承担这项工作，并且他们被名称为“艺术指导”。乐谱音高、节奏、音乐处理等问题都是由钢琴伴奏教师指导学生来完成的。故此，要想作一名钢琴伴奏需要具备以下的能力。 　　1.扎实的钢琴演奏技术。扎实的钢琴演奏技术是弹奏好钢琴伴奏的基础。 　　2.独特的对作品的认知能力。钢琴伴奏者要认真分析作品，把握伴奏歌曲、乐曲的风格，要根据不同作曲家，不同风格进行对比和借鉴，在尊重作曲家原作风格的基础上，严格按照乐谱上的标记进行艺术再创作，尽量多地了解作曲家的背景及创作意图。 　　3.具备即兴伴奏编配技巧。声乐钢琴伴奏，在即兴伴奏中最重要的一点莫过于调式、调性、和弦和织体概念的清楚与否，要多参考伴奏书集，多参考正谱伴奏，努力丰富自己的和声知识，为即兴伴奏打好理论基础。 　　4.极强的合作意识。钢琴伴奏应以辅助艺术作品的形式出现。钢琴的音色、力度和触键要根据作品的需要随之变化。力度过轻就不能恰当地给予烘托，显得单薄无力。独奏、独唱者在音乐进行中改变力度，伴奏者要调节音量，还要帮助合作者设计出作品的高潮点。