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浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性 　　钢琴伴奏是一种重要的音乐表演形式,它涉及领域广泛,几乎任何音乐领域都有它的身影.舞蹈钢琴伴奏是钢琴伴奏的重要分支。在舞蹈课堂教学中它横跨于音乐和舞蹈两大艺术门类,是舞蹈课堂教学的重要组成部分。伴奏的优劣可以直接影响到舞蹈表演、教学质量,其作用可谓举足轻重。当代社会,专业的舞蹈院校、艺术院校、综合大学的艺术院系、文艺团体等等无一例外的配备专业钢琴伴奏教师辅助到舞蹈的有关教学、训练及排演工作之中。如芭蕾的基本功训练、中外民间舞、古典舞等等都需要钢琴伴奏来完成教学任务。有无专业的钢琴伴奏已经成为舞蹈教学是否专业,是否系统的标准之一。 同时,钢琴伴奏已经作为一门单独的学科和专业进入到许多专业舞蹈类院校和音乐院校, 为培养专业的钢琴伴奏人才提供了可靠保证。由此可见,钢琴伴奏在舞蹈中的重要性就显而易见了。 　　 　　一、钢琴伴奏和舞蹈的关系 　　 　　舞蹈教学中的钢琴伴奏有其自己的规律与特点，将音乐升华为舞蹈表演的重要组成部分是钢琴伴奏的责任。舞蹈与钢琴伴奏的密切关系从根本上说，是鱼和水的关系。舞蹈离不开音乐，它总是在音乐的伴奏下展示出来.而音乐也离不开舞蹈,它是服务于舞蹈,为舞蹈而生的。钢琴伴奏艺术是与舞蹈表演艺术紧密结合在一起的。钢琴伴奏可以激发和调动舞者的情绪。而舞者也在感受音乐的同时把舞蹈形象表现得更加完美动人，使音乐和舞蹈形成一个相融的、统一的、不可分割的整体，从而使舞蹈与音乐相得益彰，共同发挥其独特的艺术魅力。早在三千多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。在《乐记?乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。” 诸多事实证明，舞蹈与音乐是密不可分的。音乐在舞蹈艺术中起着灵魂般的作用。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾说:“音乐――这是舞蹈的灵魂,音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。 　　从教育角度上来说，无论是舞蹈教师还是担任钢琴伴奏的教师在教学中让学生了解音乐与舞蹈的关系是责任和义务。这是学生开始舞蹈生涯的基础，也是最重要的环节。有目的、有步骤地培养学生的乐感，让学生重视音乐和舞蹈的关系是十分必要的。 　　 　　二、钢琴伴奏对舞蹈的作用 　　 　　（一）钢琴伴奏能激发和调动舞者的情绪 　　舞蹈的钢琴伴奏艺术,是通过与舞者水乳交融的合作,使舞蹈作品被更充分更精彩地体现出来,从而达到共同创造完美艺术作品的目的。钢琴伴奏可以加强舞蹈的感情色彩，帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而更有魅力。不同的音乐类型和音乐风格表达不一样的音乐感受，同样会传递给舞者不同的体会，影响舞者的情绪和创作。在肢体语言的表达和展示中也会有所不同。我国著名作曲家、音乐教育家吴祖强先生认为“音乐对舞蹈起着音乐配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用。”音乐的特性有直接渗入人心的特点，舞者在舞蹈的过程中常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。根据自己对音乐的理解来控制肢体来表现内心感受。著名的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。是的，好的音乐就像舞蹈的启明灯，照亮了舞者的思绪，启发了舞者的想象力和创造力，充分的激发和调动舞者的舞蹈情绪。 　　（二）舞蹈需要音乐来强化节奏感 　　这一点在课堂教学中的作用最为明显。为舞蹈课配置钢琴伴奏，目的就是为了培养学生的节奏感，当然，对于一个成熟的舞蹈演员来说更要对音乐的节奏有深刻地认识。舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏节拍，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏节拍，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。无论哪一个舞种都要有节奏节拍来支撑舞蹈动作。钢琴是音乐世界中的乐器之王，它可以作为音乐的媒介，通过演奏者的演奏来表现出节奏节拍，应用于舞蹈之中。在这里还要说一下对于钢琴的应用相对其他乐器是最广泛的，可以应用在芭蕾的基本功训练、中外民间舞、古典舞等等舞种上，不受音乐风格的限制。和声，音质，音色也是最完美，最丰富，最有张力的。 　　在舞蹈教学中，节奏感的训练是舞蹈训练的一部分。它不是游离于人体之外的，它应该是人内心节奏的外部体现。舞蹈动作幅度上的高低、仰俯对比；力度上的强弱轻重区分；速度上的快慢缓急、抑扬顿挫等，无一不是在音乐节奏中体现的，它能够表现出人类丰富的情感。 　　（三）钢琴伴奏的创造性、灵活性、即兴性为舞蹈提高的便利条件 　　对于舞蹈音乐来讲,一般是先有舞蹈,再有音乐.舞蹈钢琴伴奏还是要服从舞蹈,服务舞蹈的.这就要求钢琴伴奏具有创造性、灵活性，即兴性，尽可能为舞蹈提供便利条件，使