浅谈舞台美术设计中色彩的运用.docVIP

浅谈舞台美术设计中色彩的运用 　　摘要：本文首先论述舞美设计的色彩分类，进而论述舞美设计的色彩运用，以供参考。 　　关键词：舞台美术设计；色彩 　　 　　一、前言 　　舞台美术是戏剧及其他舞台艺术中除表面以外的各种造型因素的统称，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，它们的综合设计称为舞台设计，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果和导演的要求的把握与想象。而在舞美创作中，色彩是塑造形象、创造美感与形式感的重要手段，在舞台美术的“语言”中，色彩组合是其中最富有表现力和感染力的“词汇”。舞台美术设计所传递出的信息可能会因为色彩使用得当而被永远记住，反之则可能会被永远忘记。因此，在舞台美术设计中应格外注意对色彩的运用。 　　二、舞美设计的色彩分类 　　舞美设计中的色彩，主要有五种，即： 　　（一）自然色：包括时间、地点、季节等的不同色彩，如蓝天、白云、红花、绿草等； 　　（二）象征色：即色彩的象征、隐喻意义，如绿色象征春天或希望，红色象征革命和忠诚，蓝色象征着永恒、平静、纯净、博大和宽容，黄色象征着财富和权利、华贵和辉煌，橙色象征着光明、希望和平凡，绿色象征着青春、希望，黑色象征着恐怖、幽暗等； 　　（三）人物色：如黑人、白人、女人的白、男人的黑等； 　　（四）情感色：如红色表现热烈、冲动和温暖，灰色表现悲哀、寒冷和苦涩等； 　　（五）美感色：如红、绿、黄的艳丽，有赏心悦目之效；紫、黑、灰的暗淡，影响审美愉悦与审美快感。 　　三、舞美设计的色彩运用 　　（一）布景色彩的运用 　　布景是舞台美术重要的组成部分之一，也是整个舞美设计中的“重头戏”。虽然布景设计以剧本内容、导演构思、舞美设计意图为指导原则，以景片(软片、硬片)、幕布、平台、投影等为物质材料，运用平面绘画与立体造型等艺术手段，以为剧中人物的活动创造特定的典型环境为目的，但是所有这一切，都离不开色彩的运用。在设计中，应注重主色调与背景色调的搭配，色彩搭配上主要注意增强主体的表现力、美感与舒适度。一般来说，邻近色或明度接近的色彩相搭配可见度低，如红色背景桔色主体、黄色背景白色主体、黄色主体黄绿色背景、浅色背景白色主体、红色背景绿色主体、绿色背景黄色主体等。反差大的色彩搭配可见度高，如金色主体黑色背景、红色主体白色背景等，以反差大、对比鲜明的色彩来突出主题。因此，在进行舞美设计时，应仔细推敲主体与背景之间的关系，使它们相互衬托，形成统一和谐的整体。 　　在写实的布景形式中，色彩处理主要是从生活素材本身寻找依据，因为写实布景的首要任务是描绘生活的真实感和环境的气氛情调。例如舞剧《漓江情韵》的布景设计，以高悬的黑色帐幔，与晶莹剔透的女子水舞队形相互映衬，并用翡翠般的绿色组成立体式可移动的山水硬景，形成多层次空间，营造出一种身临其境真实再现的典型环境，创造出特有的意境与神韵。 　　在非写实的布景形式中，色彩不一定描绘物质世界的具体形态，有时甚至只是抽象的色块组合，然而这种形式的布景也同样要表现气氛的情调。如有个舞蹈《走出深山》中舞台背景只有一大床黑色底幕，幕顶拉有一小块三角形的口，表示天空，结合电脑呈像灯在台面上投射光柱，使观众有一种身处茂林之中还有着阳光透射的感觉，没有描绘任何具体的环境特征，没有时间和地点，然而却从清淡雅致的画面冷色调中，渲染着节目的典雅与抽象的意境。 　　（二）道具色彩的运用 　　道具是舞台用具的简称，通常分为大道具(如树、竹、桌、椅、床、机器等)、小道具(如杯、壶、花瓶等)、随身道具(如烟袋、背包等)三种。但不管哪一种道具，在设计中，应把它们的色彩组织在总的色调之中，不要因为某件道具色彩不适使画面色调失调而破坏美感。还要注意其间的对比关系，比如一个内景的墙面是花的，那沙发的色彩便不应再是花的，否则容易眼花缭乱并失去空间感。大多数情况下，浅色的背景宜于深色的道具，反之，深色的底幕用亮丽而明快的道具，如舞蹈诗剧《山水.桂林》中就用了黑色底幕、道具是长达20米的金色草龙，花色的背景宜于素色的道具，并且要注意期间的协调和服从戏剧内容的需要。 　　（三）服装色彩的运用 　　服装素有“演员第二皮肤”之称，服装的色彩在舞台上是十分重要的。戏剧服装包括演员穿戴的衣着、服饰等，是舞台上塑造人物外部形象的重要手段之一，它可以体现人物的身份、年龄、性别、个性、生活习俗、民族、地域、时代等特点。在舞美设计中，服装的色彩可渲染演出气氛、可表现剧本所表现的不同时空、区分戏剧中不同的阵营、表现任务的爱好、格调、修养和心情等，通过舞美的服装的色彩协调，可很好地创造出舞台艺术的形式美感。 　　但在舞美设计中运用服装色彩时，应注重色彩处理的总体构思，剧本是悲壮、厚重，还是欢快、明丽，是华丽、堂皇，还是质朴、沉稳等；应注意舞台