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浅谈高师声乐教学的实践性 　　如今,随着市场经济的发展和社会需求的增加,社会上需要更多可以上台演唱和表演的人才,所以,高师音乐教育专业声乐“实践性教学”的重要性日益凸显。声乐课程是一门实践性很强的课程,要使学生达到对理论知识的掌握,对演唱技巧的灵活运用,不仅需要通过声乐教师课堂上的教法,更需要学生通过实践,把课堂上所学的知识进行运用。这里所说的实践性教学就是学生在掌握理论知识和技能技巧的基础上,将所学知识应用于实践,以提高实际分析问题、解决问题能力的锻炼过程。而声乐课程实践性教学则是学生进行艺术实践的必经阶段。 　　一、声乐专业课程重视理论与技巧,忽视了艺术实践 　　长年以来,高师声乐教学存在轻视实践的现象:重视技能训练而忽略舞台表演实践;重视学生的声乐理论知识灌输而轻视声乐教学实践能力的培养。具体体现在技巧课教学中,缺乏实践性。多数情况下,高师声乐课是技巧课,即:“一对一”或“一对二”、“一对四”甚至“一对多”的教学,这种授课方式针对性较强,对提高学生的演唱技巧颇有成效,有利于学生的表现能力的培养。近些年,高校扩招带来的师资紧缺,声乐集体课教学模式被引进技能教学的课堂,这在一定程度上提高了学生的学习兴趣,还提高了教学效率。但实际教学中,许多教师将声乐集体课压缩成了变相的声乐个别课,以大课的形式上小课的内容,致使声乐集体课的教学没有任何新鲜感,提不起学生的学习兴趣,没有表现欲,影响教学质量的提高。我们培养的学生是未来的基础教育工作者或者专业演员,因此他们不仅要掌握声乐技术,同时需要在了解以后的工作中如何应用、教学。将声乐教学法中的相关内容与声乐技能课相结合,统一于声乐教学中,让学生在学中用、用中学,明确在校学习的目的性,加强声乐学习的实用价值。 　　声乐课程的艺术实践性离不开多听、多看、多欣赏、多分析。丰富的感性体验会使学生的音响感知能力,情感体验能力得到加强和发展。有的国家非常重视将艺术歌曲,特别是将欧洲古典乐派时期的艺术歌曲作为低年级学生的教学内容,并时常在低年级学生中多举办一些早期古典乐派作曲家的作品演唱会、专题讲座等。这些在很大程度上避免了教学中的只注意演唱技巧方法的提高,而忽视了歌唱的整体性与全面修养的提高,进而做到音乐的表现、情感的表现、风格的表现同步发展。 　　二、加强实践课程的建设 　　根据音乐教育声乐专业学科的特点以及教学内容的所具有的体验性和操作性的特点,就决定了音乐艺术实践教学的多样性。成功的教育者应该通过声乐教学实践活动,来激发学生的演唱兴趣,培养其创新精神,不断挖掘学生的创新潜力。学生可以通过实践锻炼使所学知识进行运用和掌握,这比起上课的单一的听教师讲授会更透彻、更深刻。按照《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》,可将实践性教学从社会实践、艺术实践、教育实践、科研实践四个方面着手实施。 　　1.社会实践。社会实践课程的开设可以让社会与学校连接得更加紧密,可以让所学的课堂知识与实践结合得更加紧密。社会实践课程可以作为大四年级的必修课,学校可以根据不同的社会需要,安排学生到中小学、社区、养老院、部队或者企业去组织各种音乐活动,让学生亲身感觉到所学为所用,并且在实践的过程中察觉自身的学习积累不足,做到查漏补缺。社会实践还可以培养学生的独立观察能力,诱发学生发现学术性课题,引发独立思考,确立毕业志向,琢磨好将来如何更好地服务于社会。 　　2.舞台艺术实践。学生可以通过“专业汇报”、“班级音乐会”、“周末音乐会”、“毕业个人专场音乐会”的形式来组织学生舞台演出活动,鼓励每一个学生都能参与一些技能大赛,并且要求学生对活动的筹办要自行安排分工设计,其中包括舞台策划、服装处理、灯光音响等等。这样学生的积极性才能被充分的调动,上台演出所带来的压力必然会转化成动力,认真学习,刻苦练习。 　　3.教育教学实践。重视教育实习课程,将学生的声乐实习落到实处,可以安排假期时间或休息日到中小学去,走进课堂、走进社会,深入搞好教育实习活动,这也是音乐师范类学生的必修课。与此同时,教师应该搞好实践性教育教学的督促工作,检查学生是否按时完成实习任务。 　　4.科研实践活动。可以鼓励学生积极参加科研实践,教育创新活动,比如说:通过学术论文大赛,加强自身的理论能力,以比赛促提高。如果活动允许的话,可以由专业教师带队做引导,带学生进行调查、采访工作,来提高学生的研究能力。 　　高师音乐教育中的声乐学科是一门既注重理论与技巧训练,同时又强调感性认识和实践运用的学科。只有将声乐课程的教学与实践有机地结合,才能切实有效地提高学生的声乐水平。学生在掌握了一定的声乐理论和技巧之后,通过实践锻炼获得感性知识和实践经验,反过来又对声乐理论和声乐技巧进行补充学习,这种理论与实践互补的形式,可以促进学生艺术表现能力。实