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浅谈高师钢琴学习中的有效性练琴 　　摘要：钢琴是高师音乐教育专业的一门基础学科，是音乐艺术课程的重要组成部分。高师音乐教育专业的大多数学生都是从未接触过键盘的“白丁”，如何在有限的时间内使学生掌握基本的弹奏技巧，使其钢琴程度逐步提高，有效率地练琴至关重要。本文从明确练琴目的，仔细研究乐谱，合理安排练琴时间、运用正确、科学的练习方法等方面进行阐述，谈谈我对高师钢琴学习中有效性练琴的一些看法。 　　关键词：高师；钢琴学习；有效性；练琴 　　 　　钢琴演奏是一项复杂的心理和生理运动，每一种弹奏技巧都需要进行大量的练习才能熟练掌握。高师音乐教育专业的大多数学生都是从未接触过键盘的“白丁”，多数学生都是在机械重复性练习，花了很多时间练琴却得不到好的效果。为了提高练琴的有效性，应通过制定合理的练琴目标，在细致读谱、准确分析作品的基础上，合理地安排练琴时间，运用科学的练习方法来提高学生练琴的准确性和效率，实现教学目标和要求。 　　一、明确练琴目标 　　练琴的目标可分为具体目标和长期目标。具体目标是把长期的目标分期完成。可将每学期的练琴目标一级一级的细分出来，如细分到每周的目标，到每天的目标，到每次的目标，到每首每遍的目标，甚至到具体某个音触键方法的目标……这些可以根据自己的实际情况进行细分。长期目标包括具体目标，还可以制定更长时间内的目标，详细列出在这段时间里应做到的目标。 　　二、仔细研究乐谱 　　读谱是练琴的重要环节，读谱质量的好坏直接影响练琴的整个过程。仔细读谱、弄清楚谱面上的所有符号，要做到全面、正确地读谱应注意以下一些问题： 　　看清高、低音谱号，注意调号中的变化音以及临时变化音，看拍号、了解节奏类型，注意谱面上的指法，包括一些常用指法和特殊指法。 　　重视各种速度变化记号，速度变化对乐曲情感、风格的表达及表现、对段与段、句与句之间的衔接以及对乐曲的整体把握都有着重要的作用和意义。 　　注意力度记号从强到弱多层次的演奏，仔细琢磨这些力度变化记号在音乐中的作用，准确把握整首乐曲的音乐层次，充分表达出情感的展开、推进、高潮。 　　要理解各种表情术语、记号的含义，仔细研究其中的音乐形象及情感。 　　查阅资料，了解作曲家所处的时代背景、该作品的创作年代及背景、分析该作品的音乐风格、时代风格及风格演变、了解乐曲创作阶段及其风格等，这对把握整首曲子起到决定性作用。 　　三、合理安排练琴时间 　　练琴的时间是因人而异的，重要的是有计划、合理安排、保证一定的时间量，同时要保证有足够清醒的头脑、良好的精神状态、集中注意力。 　　至于每次练琴时间多长比较适合，要根据个人学琴的情况而定，同时练琴时间要有规律，要养成按时练琴的好习惯。根据年龄和程度不同，应灵活、合理地安排练琴时间，要注意及时休息或更换练习内容，将不同类型的曲子交替进行练习，尽可能避免机械的重复练习，以便提高学习兴趣。 　　四、运用正确、科学的练习方法 　　由于每首曲目的不同，在练琴时要具体问题具体分析，运用合理有效的练习方法来提高学生的练琴效率。 　　（一）分解练习 　　分解练习是对曲子中任何一个部分的单独练习，小到一两个音，大到一个部分，它是弹好整个作品的基础和前提。在完成一部作品的过程中，应该把较多的精力和时间用于分解练习。[1]分解练习可分为： 　　1.分手练习 　　分手练习的目的是集中对某一只手的触键、指法、节奏、和声、音色、力度等进行仔细的检查、练习，听清音乐中的各个因素，便于双手的同时演奏。很多学生只看到分手练习需要花很多时间，却没看到分手练习在整体练习过程中的效果，所以在练好一首曲子的过程中分手练习是很重要的。只有分手练习弹好了，才能保证双手的同时弹奏。 　　2.分声部练习 　　钢琴作品中都有两个或两个以上的声部，这就需要把每首曲子的各个声部、层次进行分开来练习，然后再进行合练。练习复调作品时，可先将各声部进行单练，使音乐线条流动清晰，并分清主要声部，次要声部。[2]乐曲中有时一个声部或线条并不在一只手上，也有可能一只手要演奏几个不同的声部或线条，还有可能声部出现相互交叉，或不同的声部需要用不同的音色来演奏，对于这种情况，必须将各声部、线条、音色区分开来，进行左右手交叉中乐句连贯与划分的练习，只有通过进行分声部的练习方法才能准确的表现多声部。[3] 　　3.分乐句练习 　　分乐句练习是对乐曲中的一个乐句一个乐句进行仔细的检查、练习。详细分析、练习每个乐句的弹奏方法以及每个乐句之间的衔接点，这样可以在最短的时间内最有效地提高演奏水平，从而提高练琴的效率。大部分学生都习惯性地将曲子一遍一遍从头弹到尾，这样的练习方式难以得到真正的提高。 　　（二）慢练 　　“慢练是个克服一切技术障碍之本。”――著名钢琴教育家赵晓生。慢练是最