灵与肉的变奏曲.docVIP

灵与肉的变奏曲 　　川端康成于1976年荣获诺贝尔文学奖,在日本文学史上占有相当重要的地位,他的作品充满了凄美的色彩,其代表作《雪国》便是最好的的例证。在《雪国》中更多的是通过人物形象刻画来完成作者的这种创作理念的,尤其是其中的女性形象。在作品中,川端康成通过对驹子和叶子的描写,将这种美以一种理想中的女性形象向我们传达出来,并且赋予她们以拯救与净化的主题。本文试图从《雪国》中的两位女性形象入手来完成对作品的解读。 　　《雪国》的主人公岛村,在作品中经历了一个由色欲到情爱、由“肉”到“灵”、由“即”到“离”的被女性拯救和自我拯救的心路历程。不过,两位女性对岛村的拯救在内涵上有不同的侧重点:岛村从驹子那里得到的是人生的充实和生命力的再注,从叶子那里得到了心灵的净化与精神的救赎。 　　 　　驹子之美 　　 　　在作品中,驹子形象主要象征充满活力的肉体生命,体现着一种顽强的生命意识,简言之就是象征着“肉”的理念。主要有以下几个方面: 　　首先,纯洁无私的精神。驹子的纯洁无私在精神理念上给了岛村很大的触动。驹子给岛村留下的最初的也是最深刻的印象是洁净:“女子给人的印象洁净得出奇,甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的,岛村不禁怀疑起自己的眼睛,是不是由于刚看过初夏的群山的缘故”,作品后来又多次写到“她过于洁净了”。正是由于驹子的洁净,使得岛村在初识之时曾力图避免同她发生性关系。“洁净”这个词被川端康成毫不吝惜地用在驹子身上。在日常生活中,驹子总是勤快地打扫房间,而且“神经质地连桌腿、火盆边都擦到了”;在住处的墙壁上她“精心地贴上了毛边纸”,所以“墙壁和铺席虽旧,却非常干净”;跟岛村说话时,也不忘随时捡起脱落的发丝;一旦看见烟灰掉落下来,就悄悄地用手绢揩净,然后给岛村拿来一个烟灰缸。驹子把这些生活细节上的习惯称作自己的“天性”。无论过着一种怎样的生活,在本质上她仍然是个洁净的女子。外表的洁净象征着精神的洁净,正如她自己对岛村说:“只要环境许可,我还是想生活得干净些”。不仅如此,“洁净”还指她的生存姿态和内心世界。驹子明知和岛村的恋情是徒劳的,但还是依然爱着他,不是肉体的交换,而是爱的无私奉献,是不掺有任何杂念的、女性的自我牺牲。从东京来到雪国的岛村,在驹子身上看到了与都市人极端膨胀的利己主义完全不同的为他人献身的精神。这就是驹子内在的洁净。 　　其次,生命的热情与活力。从总体上来看,驹子这一形象是笼罩在热烈的红色色调之中,浑身散发着青春与活力。“岛村正陷在虚无缥缈之中,驹子走了进来,就像带来了热和光”,这句话是对岛村和驹子这两个人物形象生命状态的暗喻。岛村既没有目标又没有追求,他的生命感悟中充满了虚无,而驹子的出现在他的生活中注入了热和光。驹子红扑扑的脸颊在小说中不时地闪现。有时,她的“眼睑和颧骨上飞起的红潮透过了浓浓的白粉”,使她在“雪国之夜的寒峭” 中仿佛“给人带来一股暖流”,以致使“岛村对这醉人的鲜艳的红色,看得出了神”。这鲜艳的红色正是驹子的本色。在雪国的严寒和素白的映衬下,红色的灼热的驹子显得格外艳丽动人。川端康成把驹子红红的脸颊和一片雪野同时叠映在一面镜子之中,以红白的强烈色差,象征严峻生活中驹子执着的生命。 　　再次,认真而执着的生活态度。驹子是生活在偏僻山村的一个弱女子,却能真实地面对自己,尤其难能可贵的是她虽沦落风尘却仍能坚持所爱。文中作为陪衬的驹子与行男的关系,小说叙述得很模糊,但两者之间没有爱情,这一点是很清楚的。驹子爱的是“对什么都无所谓”的岛村。尽管她清楚岛村不属于雪国,不属于自己,这场感情注定无果,但她仍由衷地爱着、恋着、盼着岛村。当岛村揶揄说要去看她的 “未婚夫” 的坟墓时,直率的驹子大为恼火,她“陡然地跷脚站起来,直勾勾地盯住岛村,冷不防地将一把栗子朝他脸上扔去”。驹子的认真和倔强也以这有力的一掷显示给了岛村。 　　川端康成在这里刻画了“一位性格鲜明、敢爱敢恨、自强不息的女性形象”,这与对什么都无所谓的岛村大不相同。孤独、冷漠和虚无是岛村人生观的根底,麻木、空虚、无聊是他生命状态的特征,对他来说一切努力都是徒劳的。他逃避社会来到雪国,但仍然无所事事,没有什么能够激起他的热情。但随着岛村和驹子交往的深入,驹子在苦难中的坚强,对爱情的执着,对恩主的情义,对生活的热爱等等,不断触动岛村麻木而冷漠的心,使他逐渐有所感悟和自省。岛村之所以受到驹子的吸引,正是因为他从驹子的生活方式中发现了自己的弱点,驹子身上的闪光之处,正是岛村所缺乏甚至是潜意识中所憧憬的东西。可以说,《雪国》中岛村对驹子的了解过程就是岛村自我观照、自我醒悟的过程,正是这一过程使岛村感受到了实在和拯救。而改变岛村内心世界最重要的因素就是驹子以及生活在雪国的普通人们满怀挚爱的生命追求,驹子的执着追求所表达的正是作者内心对爱与美的渴望。