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物性在绘画中的拓展 　　摘要:试析物性在绘画中的拓展与运用,本文首先论述了艺术中物性的含义;进而探析艺术中物性的运用与演变及两位具有代表性的当代艺术家安塞尔姆#8226;基弗和安东尼#8226;塔皮埃斯的艺术。 　　关键词:绘画作品;物性;拓展 　　 　　一 　　物性是物质本身所具有的内在属性及物质属性。将其放置在艺术家的创作中,它就演变成了艺术材料,延伸了它的内在含义。即艺术中的物性包容着物质属性、文化属性、情感属性等特质。艺术家将日常生活中的材料和工业废弃物等非绘画性物质材料,如麦秸、照片、轮胎、绸布、衣服、餐盒、木头、钟表、废金属、网绳等,放在艺术的语境中,使其参与艺术创作,它们就成为了画家的艺术材料。材料是造型艺术的物质基础,是构成造型艺术形式美的重要要素。此时的物性在呈现物质属性的同时,也在传达着一种再生的文化语意。物性与艺术家的精神是紧密相连的,成为艺术家情感表达的一种手段和方式。 　　“原始材料的物质属性,一旦转变成艺术家的意志形式,或表现意义的对象,其物质属性就成了主观材料――肌理语言,成了一种具有灵性的、感动的、脱俗的超然存在之物。它表明:当材料表现其外延作用时,它实际上已切入了‘表现’的艺术内涵。”材料的视觉形式很重要,但形式是为了诠释内容,要让材料的文化含义发生作用。因此,可以说材料它承载的是艺术家的精神意旨和情感归属。它是物与历史、物与人、物与生命、物与社会、物与自然的对话;换言之,它是人与历史、人与人、人与生命、人与社会、人与自然的对话。 　　二 　　从原始的洞穴岩画直至今日的数字技术,随着人类的进步和审美需求的提高,艺术中物性的运用也在不断的拓展和多样化。在传统绘画中材质只是作为绘画的媒介,而绘画技术才是第一位的,并构成绘画艺术的坚实基础。在透纳和康斯太勃的时代,艺术家们只能使用由机械研磨的绘画材料和由特制猪的膀胱袋内装的颜料。15世纪费兰德斯画家凡#8226;爱克在长期油画材料技法的探讨中,最先成功将油与树脂混合成一种特殊媒剂,并用它直接调和颜料作画,真正开启了油画的时代,从而凡#8226;爱克被后世尊称为油画的祖师。到了17世纪油画已得到不断的完善和发展,完全用油调制色粉制成的颜料和树脂,及用油制成的媒介结合剂作画的画家日渐增多。绘画用的颜料本身也是一种物性材质,如天然矿物质颜料、人造矿物颜料、化学合成颜料、有机颜料、重金属质色粉等等,它们的不同物性特质直接影响到作品的色彩表达与品质呈现。 　　非绘画性材料用于绘画,即艺术家将现成品引入绘画中,则始于西方现代派绘画大师毕加索。他的《静物和藤椅》是现代艺术中第一幅加入拼贴手法的油画。画中藤椅用印刷漆布拼贴,画的外框用草绳装饰,他们与手绘油画共同构成画面。毕加索还用自行车座和车把装配成《公牛头》,生动而又新异。毕加索在非绘画性材料用于绘画、非雕塑性材料用于雕塑方面的探索对后来的波普艺术、弃物雕塑和装置艺术等艺术样式都有很大的影响启示。 　　波普艺术代表人物劳申伯格在他的作品《床》中,把睡袋和枕头挂在画布上,然后将五颜六色的颜料在画面上方恣意而下。劳申伯格说:“绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”他试图弥合艺术与生活之间的鸿沟。他几乎把所有可以找到的东西,甚至喂饱的山羊、布料、时钟、剪碎的报纸、摄影等,都用进自己的作品中,再用颜色拼合。劳申伯格打破了传统的绘画、工艺、雕塑的界限,画面还融合了抽象表现主义的泼洒、挥洒技法,恣意纵横中体现了艺术家对艺术的想象和突破。 　　另一位有代表性的画家是波洛克,他绘画作品的创作过程与众不同,他的创作没有开始的草图,他喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上或钉在地板上。他把短棒或笔尖浸入厚重涂料中,然后把颜色滴到或甩到画布上,任其在画布上滴流,凭着直觉和经验从画布四面八方来作画,创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、铅、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。巨幅的“滴色”画如《第五号,1948》、《秋天的节奏-编号30》等作品,整个画面布满了纵横交错、激情奔放的线条和颜色,它们逾越了画布的束缚,在人们的思想里继续无限延伸。 　　到现代,绘画中物性的运用更是花样繁多,画家们已经不满足单一物质的运用,向更广阔的层次进行探索。“艺术家把材料本身的质地美作为创作的内容来看待,使材料从表现的媒介和手段转化成了绘画的内容。这样,使一定的材质在艺术家的精神寄托下,被艺术家赋予了富有深层意味的内涵。于是,材质这种语言也变成了独立的审美对象。”随着时代的发展、观念的更新,艺术材料作为新型的话语元素逐渐被艺术家认知并重用,在创作中担当起重要的角色。 　　三 　　德国当代享誉国际的艺术家安塞尔姆#8226;基弗(Anselm Kiefer)和西班牙非定型绘画的大师安东尼