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用民乐来幽默 　　民乐为我们中国之粹,被誉为“神奇国度的神奇声音”。“东方的韵律”。或许全世界都领略了中国音乐的震撼、美感、抒情、节奏等特点。但是他们一定忽略了民乐的另一种很出色的特色――幽默。 　　幽默的中国民乐一般都是为丑角准备的(当然也不绝对)。丑角一般塑造的都是戏曲中的调味剂,大多以搞怪博取观众笑声为主。这样,只要他们出场,就一定要有笑声。音乐就要和角色一样,要跳跃、调皮,符合角色的性格。西洋乐的幽默元素很有限,只是点到为止,观众没有直观的感觉,这可能和中国人的性格和文化有关。中国民乐幽默起来,十分惟妙惟肖。只要一听,大人小孩都会明白,幽默的时间到了。 　　举个例子,大家有看过《西游记》,如果按戏曲行当分角色,猪八戒绝对是戏中的调味剂,属于丑角范畴。所以,按他的性格特点,音乐设计也相当幽默匹配。高老庄那一段,背起媳妇的八戒乐滋滋,一颤一颤地走着。乐曲主要用板胡来完成,突出了行进当中的八戒美滋滋的心理,既准确地反映了八戒的内心世界,又突出了幽默搞笑的氛围。此剧算是用民族音乐来幽默的一个成功典范。 　　为什么说民乐幽默起来有优势呢?经过长期的观察总结,我得出这样的一个结论,就是民乐乐器个体的表现力超强。几乎每件乐器都有其魅力特点。使得民乐幽默细胞渗入整个乐队中,得以彻底地发展。在这里,列举一些乐器: 　　唢呐,民乐中的领舞者,声音模仿的鼻祖。唢呐声音高亢、甜美,低音凝重、沉远。人民最直接地接触唢呐,肯定是各地的红白喜事,结婚有唢呐,喜庆而热烈;丧事有唢呐,沉稳而悲壮。不过很多人或许不知道,唢呐是民乐中的战斗机,模仿业的精英。它可以模仿鸡、鸭、鹅、狗、猪、马、鸟、人的哭声、人的笑声,甚至是人的说话声,都在它可以轻松模仿的范畴之内。唢呐在众多的戏曲中广为运用:天亮了,唢呐就可以模仿鸡鸣,里屋有孩子哭,唢呐也可以模仿,战马烈烈,号角声声,都是唢呐可以完成的。在它模仿哭声或笑声的本身,就带有一定的幽默表演成分,使观众忍俊不禁。可以说唢呐是幽默的民乐的头号功臣。 　　板胡,可以让你看到人物的内心。板胡的演奏,一般都是行进中,或者是为了衬托主人公美丽的心情而开始的。它是那种韵律的乐器。越想把事情透明化、大众化,就越离不开它的演奏。用板胡来幽默的人,是很懂得民乐的。板胡的幽默要比唢呐更深层次一些,唢呐是直观的幽默,而板胡是幽默的同时还有内涵,可以让你联想,也可以让你思考。通俗地讲,唢呐是外在的表现力,板胡是内在的。如果说一个人在笑,唢呐可以直接地模仿他的笑声。而板胡更适合衬托他喜悦的心情。这样的两种乐器,一外一内,搭配得恰到好处。 　　打击乐,有节奏的幽默。直观地说,一提起打击乐,大家一定想到的是很震撼,很大的鼓、很大的锣。其实,民乐打击乐中的“小玩意”可以更好地突出情趣。只有恢宏的音乐我们才能想到使用那些大的鼓、大的锣。小马铃、小木鱼、小梆子,都是好的幽默者。比如,东北的二人转《时迁盗图》中梆子的运用,显得时迁的轻功很有感染力。富有节奏的敲击,配合时迁的脚步,显得整个表演有节奏性、有幽默感。铙钹一击,时迁顿时吓了一跳,以为是有人进来。原来,是自己无意中碰掉了身边的碗。这些打击乐的使用,增加了情节的紧迫感和幽默感,丝丝入扣。让观众沉醉于紧张而又幽默的氛围中。同时,也为演员的表演注入了活力,更有助于帮助观众欣赏,使观众尽快融入了戏剧中,充分体味快乐,提高了观赏的情趣。 　　还有很多很多的乐器,它们的表现力是不可比拟的,比如三弦,三弦一响,就会让你感觉一个算命的老先生坐在你的面前,再用点滑音、颤音的技巧,幽默的元素就来了。三弦的发音本身就有着调皮和幽默的元素。还有二胡和笛子等各种其他的乐器,在完成本职的同时,用它们来幽默也易如反掌,因为乐器本身就有这样的特质。 　　民乐中的幽默元素,为丰富民乐的特性、感染力增加了砝码。成为民乐中不可缺少的,也是独具魅力的一种演奏方式。戏曲中的民乐幽默特质很多人可以完成,因为有很多可以借鉴的剧目和经验。而再广泛的应用方面,就要靠我们广大从事民乐演奏者的钻研和实践了。幽默元素可以不多,也可以不那么夸张,在一个作品中,大体只需要几个点,或者很突出的一个点。只要能为作品增色就可以了。但是这个点一定要立体,可以直观地让听众感受到,含糊不清的表现只能使作品不伦不类。 　　作为一个基层艺术团演奏员,更频繁地接触了朴实的农民观众,他们喜欢笑声,喜欢幽默的民乐表现方式。我们的作品要迎合他们的口味。所以,发展好民乐的幽默特性对整个曲目乃至整个剧本都有着深远的影响。若想提高作品的包袱笑料,请学会用民乐来幽默。 　　责任编辑 李红梅 4