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自然而然 大美无疆 　　细读许多当代花鸟画,特别是写意花鸟,给人的感觉就是太缺乏沉静之气,火燥和不安是大多数写意花鸟画的通病,加之近几年来艺术市场的物欲驱动,使人心变得浮躁和急功近利,铺天盖地的市场之画。几乎全具有画家为“迎时顺潮”随群体流派做运转的商业化特征,这无形中把中国画弄得不伦不类,许多对中国画发展不利因素的制约使其有边缘化的倾向,也使人们暂时忘却了那些来自艺术上的心灵感悟,那些主张找回中国画纯正的笔墨味道,完备森严的章法体系,堂堂正正的崇高气象,撼动人心的文化品位和光辉远大的民族精神的画家,在当下快餐文化的挤压下,已经变成少数人群所拥有的文化特征。中国绘画正是由于这个群体的存在而依然向前发展着,这是文化样式的自律化进程。也是在把握住时代脉搏后的冷静思考。汪新林就是这少数画家中的一位颇具实力的当代中青年画家。 　　汪新林出生于安徽,自幼受到画家舅父朱月湖与朱白亭的熏陶,为他奠定了书画基础。此后,他又成为上海著名花鸟画家王秋野先生的入室弟子,并先后得到陈大羽、黄叶村、赖少其、范石甫、徐利明、洪丕漠、朱以撒、崔廷瑶等名家的指教和鼓励,这更加坚定了他笃学书画艺术的执着信念。除此之外,他还是一个鲜为人知的大藏家,他收藏了古今名人字画1000多幅,各类文学艺术家信札2000多封,各类艺术书籍3000余册。近年来,他挥毫走笔,移居北京。游艺于京华,寄情于丹青翰墨,隐迹于都市,在苦苦找寻他人生新的坐标,通过十几个春秋苦心体悟,他在花鸟画艺术取得了长足的进步,作品逐渐变得厚重朴素,铅华渐退,由师法造化,抒写造化之美逐渐转化为追求艺术语言美,进而表达由艺术语言而来的文化之美和心象之美。 　　看汪新林的花鸟画,扑面而来的感觉是鲜活、清新而又富有生命活力,表达了一般花鸟难以表达的生命图景,给人以“语言的欢快”。这里的“欢快”,具有十分重要的意义,它已越过了传统的规范和禁忌。改变了美感的传统习惯;它是新与旧的本质区别,同时又是一种情感质量的表露。 　　与传统花鸟画相比,汪新林具有现代人的舒展、开朗之旷达,因而,写意花鸟在他的笔下展示出一种自由与无拘束的放松与延伸,笔墨神韵与点、线、墨、色更接近于自由浪漫的感性生命形式,它是欢乐的、抒情的、美感的。然而,这一切又都符合绘画的法度。重要的是,画家始终保持着“艺术的自觉”,进而把笔墨、语言、形式等统一在“写意”的和谐之中。画家的主观控制,使笔墨在总体的平稳、相谐之中,随着情绪的变化而产生着起伏跌宕、化机四溢的图景。他的写意花鸟,充满着雍容优雅之气,笔墨的浑厚和色彩的灿烂抒写着生活的美好和明媚,显示着画家对于自然美的开掘深度。表露着徽派绘画的人文气质,也显示着画家对绘画性的深入研究和认识,以及力图构建写意水墨新图式和探索现代意味的艰苦努力。 　　对于自然美的讴歌和开掘是当代花鸟画回归绘画性要求的重要方面之一。赏读汪新林的花鸟画,从一定意义上,让我们明白了这样一个道理:绘画作为绘画,如同晋唐两宋绘画一样,其绘画性是第一位的,这并不意味着不重视文化诉求,相反,更是将绘画自身的文化性提炼出来,使绘画更称其为绘画。如此一来,汪新林的花鸟画,就多了一份在探索绘画语言的丰富性和形式美中重要的实际意义。而从欣赏者的角度而言,这种建立在绘画性基础上的表达方式,也是最能直接撼动心灵,与观者产生共鸣的。勿容置疑,艺术是表达情感的,只有回到感性才能使情感常新,审美常新,进而艺术常新。因为艺术家的创作源泉应当植根于他的世俗生活与精神生活中,不过艺术从来不是生活的简单翻版,更不是生活的横向位移,它应是生命情感的象征性形式,其中包含有炽热的情感、冷静的思考,从而也便在一定程度上揭示了生命的存在状态下的内在人生意味。很显然,汪新林是把自己的情感寄托于花鸟鱼虫之间,将自己的艺术思维与艺术情感和对生活的感悟,用自己最直接。最切肤、最动心、最有实感的表达方式表述与描绘了出来。仔细赏读他的写意花鸟画,我们不难感到画家丰满的艺术感受力和表现力。他所描写花鸟世界里,总在散发着一种恬静、优美在自然之美中充满着生活情趣,画面中一个个鲜活的动物形象都似乎具有人格化的美学特征,凸显了一种浪漫的时代画境。应该说,对于自然美的这些人格化的感受表现,丰富了传统美学中优美的审美内涵,显示了画家深刻自我的艺术感受力和把握力。以及独特的生活感悟。 　　的确,从自然美的描述出发,发现由造型意义生发出来的属于艺术创造的艺术思维和创造理念以及其新的文化意义,是中国画家需要认真思考和对待的。回观中国绘画史,可以知道,中国画,作为一门有着独立特质的艺术门类,它走着一条自己的艺术道路。这是一条走向文化的道路:由唐宋绘画的重视物的塑造,重视绘画性,重视表现自然之神韵,至元代开始转向对于笔墨自身的文化意趣的表达和追寻。从此,由元四家等开辟的重视文化意趣的艺术方向。在