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舞台设计的空间 　　舞台设计在结构上有两个层次。在第一层次,它由舞台、布景、道具、灯光所组成,这四者是相互联系的整体。它们是以整体的方式与戏剧发生相互作用的。自然,它们与人物造型设计也存在着相互联系。在第二层次,舞台设计又可分解为一系列相互联系的成分,其中有空间、形状、光色、材料质感、活动节奏等,这些成分以一定的序列组合在一起,其中空间为基质,形状与材料质感为空间的充实,光色是空间的照明,活动与节奏是空间的变化。由此也可以看出,舞台设计实质上是由不同质的要素构成的,它是空间――时间的综合体。把舞台设计归属于纯空间范畴符合它的本性。 　　舞台是一个由演员面对观众进行表演的场所,表演艺术的材料和表现手段就是演员自身有血有肉的整个人。因此,舞台只能是一个空间。阿披亚早就说过:“舞台本身是一个围成的空间。”舞台是空间,不是画面,后者只有长与宽两个维度。 　　舞台除了立面以外,还有第三个维度,即水平的舞台地板。舞台设计的造型因素有四个:垂直的画景、水平的地板、活动的演员、限定的演员的照明的空间。舞台空间不仅是三维的,它也是一个开放的容积,它的本质体现在其中真正虚空的地方,因为演员只有在虚空中才能存在,才能活动。人们总以为舞台上最重要的是围隔空间的墙壁、门窗和柱子,舞台设计的任务就是赋予这些立面的因素以一种真实感、一种意味、一种美。 　　舞台上有形的物质因素诸如布景、道具、灯光、以及演员等决定了周围空间的结构,反过来,演员的动作等又受周围空间结构的影响。 　　显然,自然形态的空间是不能适应戏剧动作需要的,舞台空间必须加以组织使之适应戏剧的目的。组织动作的空间,这是舞台设计的功能特性之一。舞台空间处理的基本任务为: 　　1.限定划分表演区域,处理空间的体形与尺度,隔断与流动、封闭与开放、虚实与实体、层次与变化、专用与通用、水平结构与垂直结构等。 　　2.布置出入口,安排剧中人物的上场与下场。 　　3.确立动作的支点,提供动作需要的各种物质支持,布置道具家具等。 　　4.处理场面的延续与间断,场景的变化与转换,演出的速度与节奏。 　　5.组织演员与观众之间的空间关系,疏远或接近、参与或渗透。 　　舞台空间是物质与非物质的二元结构。舞台美术家在有限的物质空间中创造一个符号性的意象空间。这种充满形状与色彩、光与影、材料与质感、活动与节奏的,供观众的知觉和想象观照的意象空间是情感与意义的符号,是剧中人物的精神世界在空间上的投影。 　　舞台设计具有表情达意的功能,现代舞台设计早已成为剧作意蕴的表现与传达。 　　舞台设计的情感表现是复杂的。它不是抒情的诗,山水画,不是独立的艺术品。舞台美术家在其中表现的不是他个人的感情,而是剧作的意蕴。然而,剧作家也不能在剧作中直抒自己的感情,而是通过剧中人物的行动和内心生活间接地披露自己的感情。可是,剧中人物的感情又必须通过舞台、导演和演员的个人感受折射出来。这些创作成员的个人感受又处于相互影响中。在这种多层次交错的情感表现的网络中,角色的内心生活是交错点。因此,舞台设计创造的意象空间也就成为笼罩角色的动作气氛,作为一个整体概念,气氛是动作、时间、空间在情绪与意义上的统一。 　　在舞台设计中再现与表现这两个功能彼此又是相互联系的。艺术的再现不是对客观现实对应的复制。艺术对现实的选择、概括就是一种解释,一种评价,一种表现。因此再现中的表现是可能的,这也是写实布景具有艺术生命力的原因。同样,舞台设计的表现也依赖于再现。在舞台设计中几乎不存在与任何再现因素绝缘的纯表现性。 　　实用与审美,再现与表现的矛盾决定了舞台设计的三个功能性是相互联系的整体。这也就回答了舞台设计是什么的问题。舞台设计是通过与戏剧保持物质与信息的联系来完成自己的功能的。它首先是一块组织起来的空间,一个使特定的戏剧动作可以在其中展开的场所,在这个戏剧空间中还充满着以视觉符号为载体的,有的放矢所反映的世界的信息。无论再现动作的环境或表现动作的情绪和意义对观众都只是一种信息。这些视觉符号的信息与活动在空间中的动作所传达的信息形成统一的信息流。可以给舞台设计下这样的定义,它是戏剧的一部分,它根据剧作创造一个充满从物质世界至精神世界各种符号信息的有组织的动作空间。一言之,舞台设计创造的是一个充满符号的空间。 　　舞台设计是一个开放的系统,它的诸多功能特性只有在它与戏剧动作的相互关系中才能显示出来。 　　责任编辑 王一亮 3