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色彩的空间作用 　　摘要：在二维平面中去表现色彩空间关系，历来是难题之一，本文通过对色相、明度、纯度，冷暖的色彩关系的论证，使色彩系统的空间关系明确化，同时也是为了表达创作者的理想主义或为观者提供心理暗示。 　　关键词：空气；空间感；冷色调；明暗 　　 　　[中图分类号] J214[文献标识码]A 　　 　　如何在二维作品表现自然的空间感觉，从一开始就是绘画艺术中最大的难题之一，除去色彩的情感作用，它对作品的整体布局有着至关重要的影响。色彩的选择一般是基于对空间性和协调性的感知，同时也是为了表达创作者的理想主义或为观者提供心理暗示。有许多视觉法则可以用来表现景深。首先那些在高纯度时仍保持高明度的色彩，比那些在相同情况下低明度的颜色能带来更大的空间感，高纯度色彩比低纯度色彩所激发的空间感要强得多。如果一种色彩能扩张视觉，那它也有可能比那些看上去会紧缩空间的颜色更能让观者产生一种贴近感，暖色能产生距离拉近感而冷色则产生距离拉远感。实际上，艺术家们可以随心所欲地拉远或拉近任何色彩，主要取决于他们所使用的相应空间手法。这种作用的意识通常来说是很有禅益的，在风景画中，利用不同色彩的视觉距离感可以构筑空间的立体感。 　　色彩间的对比也可以产生空间的前进感和后退感，各色彩之间色相和明度的近距离对比要比远距离对比在视觉上形成的刺激强烈得多。从文艺复兴时期开始，画家就应用空气透视在风景中表现景深，这一现象被称为空气透明又称大气透明，或者在拉丁文中称为sfumato（渲染层次）。当物体距离渐远时，会带有空气的颜色，这就是空气透视。这种在二维绘画中表现景深的画法并不是西方独有，在中国山水画和日本屏风绘画中也经常运用。风景和形态从背景色中逐一显现，而背景色则取决于表面质地的颜色①，远处的物体之所以会表现出一种淡蓝色，是因为空气中散布着许多蓝色的短波长。可远处的景物在视觉上怎么也不如近处的色彩鲜明；而最远处的景物几乎和蓝天融合在了一起。于是就自动确认了这些正在弱化的对比反差。具象派艺术家们长期以来使用空间透视法在二维表面上创造具有纵深感的图像。这一建立在现实体验上的理念发展到如此深入，以致于现代艺术家们只需要通过单独的色彩使用就能创造出三维的立体空间。 　　水在空间上呈现出一种有趣的形态，既有透明感又具有反射性。所以当我们注视水中的色彩时，它会在水底、水面出现，也会由于反射作用出现在水面的上方。莫奈在这一神秘的现象上花费了多年的时间，在他的花园里一遍遍地描绘着水的无穷变化，《睡莲#8226;落日》水底的水草、水面上树的倒影、水面上方倒映着的金色和粉色的落日余辉，以及在水中的睡莲，所有的景象都和谐的融合在了一起，变成了近乎抽象的色彩再现②。 　　不论是抽象画还时具象画，色相和明度之间的对比都被理解为是具有空间感的，现代抽象艺术中，有些部分色彩十分突出，而有些则退缩到背景中去，当色彩组保持着纯度和明度的协调时，其所表现出高对比度，色相在视觉上也不会那么强烈了，在大部分区域里色块紧密结合在一起，形成一种类似于七巧板的二维形状。所有的色块都未与相邻色块发生任何暗示空间感的交迭，这是因为统一的明度和强度将色彩集中在同一平面内。 色彩的明暗变替所产生三维空间效应被称为明暗对照法，明暗对照法（即光影关系）的使用被文艺复兴时期的画家们运用到了极点。那些对着光源的区域色调较为明亮，那些由于起伏而失去光源的区域色调则较为暗淡，由此观者立刻在脑海中将这一信息理解为三维形体存在的证据。莱奥纳多#8226;达芬奇难以捉摸的《蒙娜丽莎》就是这一手法的最好典范，他观察到的明暗对照法的微妙之处，深色阴影的作用。如果阴影比较深重，那么阴影中的色彩相应来说变化会比较少。浅淡的色彩在深暗的背景下会显得向前突出，其突出程度视色彩的浅淡程度而定。而在明亮的背景下，这种效果正好相反――低浓度的色彩反而显的向后隐退，而深的色彩却向前突出，其隐退或突出的程度也视其色彩的浓淡程度而定。 　　当同等浓度的冷色调与暖色调色彩一起出现时，暖色调色彩会显得向图画表面突出，而冷色调色彩则向画面深处隐退。如果冷暖色调的色彩出现在同一个画面，并同时伴有色彩浓度对比时，不同的浓度对比会产生增、减弱或消除冷暖色调色彩的空间关系③。 　　深入细致地理解色系统及色彩的相互作用会使调色、配色的技巧趋于完美，同时也会开始注重空间在色彩上的使用，使画面立体更加突出、统一、协调，达到画家心目中理想的效果。 　　 　　注释： 　　①[美]斯蒂芬#8226;潘泰克/理查德#8226;罗斯.《美国色彩基础教材》 　　上海人民美术出版社2005年5月第1版，第82页 　　②全山石.《现代绘画》山东美术出版社，1999年3月第1版第 　　119页 　　③[美]德博拉#8226;A#8226;罗克曼.《教素