舞台灯光工作的二三体会.docVIP

舞台灯光工作的二三体会 　　这里所谓的灯光,是舞台灯光的简称,也称“舞台照明”。它是舞台美术造型手段之一。 　　运用舞台灯光中的照明灯具、幻灯、电脑灯、声控灯、激光灯等设备和技术手段,以光色变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,以此来创造舞台空间感与时间感,塑造舞台演出的外部形象,同时,提供必要的诸如风、雨、闪电、云、水等效果。 　　舞台灯光艺术创造需要有熟练的技术,技术是基础和保证。 　　因为灯光艺术涉及到电学、几何学、机械学、光源、灯具、调光控制、计算机运用等方面的知识,不精通这些技术,就无法胜任灯光工作。 　　由于舞台艺术是门综合艺术,是包括编、导、演、音、美等各个部门的系统工程,灯光是这些系统工程的子系统,它既有独立的艺术规则,又要服从于整个舞台艺术系统的要求。 　　因此,各个系统的配合,以及对各个系统各个环节的了解,对完成整个灯光工作,完成整体理想的舞台效果,有着十分重要的意义。 　　随着科学技术的发展,现代化的舞台灯光设备不断地被研制出来。它为舞台效果带来了新的春天,在丰富和完善舞台效果上,都起到了举足轻重的作用。 　　下面就我在舞台灯光工作中的实践,谈几点体会。 　　舞台灯光是创造戏剧气氛的重要手段。舞台灯光的任务不仅仅是照明,更重要的是以此来增强演员表演力和感染力。它在表现时间、季节、增强景物的立体感和空间感上,起到了独特的作用。 　　不管舞台设计多完美、服装设计多合适、演员表演多出色,一旦灯光不符合剧情,不符合环境,不符合人物性格,舞台效果就会因此成为败笔,演出效果也因此让人大跌眼镜。 　　这就要求我们舞台灯光工作者,要在工作中注意一下几个方面: 　　1.舞台灯光师要懂戏剧文学。 　　首先要熟悉剧本,深刻领会作者的创作意图,体会深层含义,理解导演的创作思维和手法,把握剧本的基调,再进行艺术创作。 　　在完成整台节目的灯光工作时,要随着剧情的发展和变化,随着演员的表演,随着演员的情绪、内心变化以及语言等,来调节舞台灯光的操作程序和效果变化。 　　2.舞台灯光师要懂绘画。 　　画家用色彩表达和抒发情感,用光线和图像表现物象的形体和神韵,再现生活。而舞台灯光就是以光色来抒情写意的,没有绘画基础和相关知识,没有运用色彩的智能,就不能掌握各种色彩的性能和组合效果,也就不能恰当地运用灯光创作。 　　3.舞台灯光工作者要懂音乐。 　　音乐是时间和听觉的艺术,灯光工作者要能听懂音乐语言,理解音乐作品,才能随着音乐的变化配以恰当的光色,随着作品的情绪的变化变换灯光的浓淡、明暗、强弱、方向等。从而使观众在不知不觉的灯光变化中更进一步地领会音乐规定的情景,于融合一体的声、光、色的旋律中获得真切的艺术感受。 　　4.还要虚心学习,紧跟时代步伐。 　　学习、更新舞台灯光的专业技术知识,对新设备、新工艺、新产品,学会应用,在使用实践中提高舞台效果。 　　总之,我认为作为新时期的文艺工作者,要与时俱进,不断发展和创新,只有这样,才能在电子技术时代,把激光技术等高科技灯光运用于舞台效果中,从而拉动整个舞美的发展和创新。 　　责任编辑 王一亮 3