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舞台美术的写意性 　　摘要：追求以虚写实、以少写多的写意性。这与现实主义和自然主义琐碎的细节描绘截然相反，因此具有很大程度的假定性。运用夸张、变形、怪诞的手法也是中国戏剧舞台美术写意性一个不可忽视的内容。中国戏曲还应该发挥自己的长处，在写意性、假定性上下工夫，才能真正体现中国戏曲艺术的特色。 　　关键词：舞台美术；写意性 　　 　　舞台美术是舞台艺术的一个重要组成部分，随着历史发展的进程，人们审美情趣、审美取向的变化，舞台美术也在发生着与时代相对应的变化。上世纪70年代末至80年代初的中国当代先锋戏剧在艺术形式上进行了广泛的实验，这在舞台美术方面体现得比较明显。胡伟民先生给舞台美术方面的实验以高度的评价。他说：“20世纪80年代的中国舞台，出现了一股革新浪潮，而舞台美术，可以称之为其中的第一个浪头。确实，舞台美术一马当先，在创造既有深刻思想，又有独特艺术面貌的演出样式方面，起了很大的作用。”其实，不仅是20世纪80年代的舞台美术体现出强烈的实验性，20世纪90年代的舞台美术亦如此。 　　在中国传统戏曲中，舞台上的一桌二椅，构成了舞台基本结构，场景的变化是靠演员的行动来完成的，即所谓的“移步换景”“景随人移”，也就构成了中国戏曲的特点。当代先锋派话剧也在不断从中国戏曲中吸收营养。 　　当代戏剧舞台美术特别注重假定性。戏剧理论家童道明说：“舞台艺术的发展史，只能是一部层出不穷的戏剧假定性一步一步地解放戏剧舞台的历史。”舞台美术设计者胡妙胜公开提出，要把假定性还给舞台美术。他说：“幻觉论一度剥夺了舞台美术的假定性，现在该是把它还给舞台美术的时候了。”中国当代先锋戏剧在舞台美术上对假定性的追求出现了一些现象。 　　首先是追求以虚写实、以少写多的写意性。这与现实主义和自然主义琐碎的细节描绘截然相反，因此具有很大程度的假定性。上海市工人文化宫业余话剧团演出的《屋外有热流》舞台美术设计就具有单纯、简洁、空灵的特点。弟弟和妹妹所处的房间只是用一道墙隔开，而整座房屋并不存在。屋里的冷与屋外的热只是用灯光加以表现的。柳青设计、孟京辉导演的《等待戈多》也是这样。“演出在一间到处被粉刷成白色的大屋子里进行，两边是高大的窗户。一架黑色的钢琴和一辆白色自行车孤独地立在远处，贝克特著名的树被倒挂在能转动的吊扇下面，更远处有一块布，画着波提切利的名画《春》的局部。这一切显得很遥远，梦境般的怪异，像被废弃的记忆，像超现实主义的绘画。”高原设计、孟京辉导演的《恋爱的犀牛》整个背景只是一只大钟的底座，这与剧中人物是大钟制造者的身份正好符合。在“恋爱培训”一场中，只是几个人并排坐在椅子上，前面摆着一个写有“恋爱培训班”字样的牌子。这种单纯化的舞台美术设计很容易使人想起彼得#8226;布鲁克的“空的空间”的概念：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。” 　　其次，运用夸张、变形、怪诞的手法也是中国戏剧舞台美术写意性一个不可忽视的内容。由徐翔、刘军、李刚、刘民、俞正富、姬建刚等人共同设计的《十五桩离婚案的调查剖析》即是如此。舞台的中间是高低不平的台子，台子一侧摆有一把椅子和一个凳子，台子四周有四根细细的柱子，这就是审判离婚案的法院。我想，如果不是通过剧情，人们很难想到这就是法院。 　　追求象征性，即以暗示的方式表达审美意蕴，追求丰富的“言外之意”“象外之象”“象外之意”。胡伟民导演的《红房间#8226;白房间#8226;黑房间》在这方面体现得非常明显。舞台右侧底层是一间红房间。舞台左侧上端是一间白房间，“白房间在舞台所占据的地位，让人联想起一座白色的岛屿。一面善良的、一尘不染的白旗。”“映衬红、白房间的空间色块是黑色。它占据的幅度不算大。也许只是舞台两侧伸出的两条黑幕。它显得浓郁、庄严、静谧，甚至有点古怪。它是黑房间的象征”（舞台提示）。导演追求的重心是三个房间的不同象征意味：红房间象征着充实，白房间象征着苍白，黑房间象征着单薄。这三个不同的小世界共同烘托出当代都市人的精神空间。编剧马中骏说得很明白：“当精神的流浪儿是痛苦的。可不可以这么认为：红白黑三种色块既是客观空间，又是心理空间；红白色块被古老宅邸黑色块包融的，这是个统一的象征空间。精神家园的失落和寻找是20世纪文学艺术的主题。” 　　中国传统戏曲的三面舞台、守旧背景、一桌二椅、砌末火彩等舞台美术设计都具有很强的假定性，这很受中国当代先锋戏剧的青睐。徐晓钟导演曾大力倡导要向中国传统戏曲学习。他说：“梅耶荷德、布莱希特以及60年代的格洛托夫斯基，他们都从中国戏曲中得到了启迪，找到了力量，帮助他们摆脱统治欧洲戏剧近百年的舞台幻觉主义的束缚，在他们自己的剧场里恢复了戏剧的一个基本特征――舞台假定性”。中国话剧（包括中国当代先锋戏剧）也应