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舞台表演之我见 　　摘要:表演是一种实践,也是一门科学。表演是一种通过演员的演出完成的艺术(话剧、舞剧、戏曲、故事影片及电视剧等均为此类)。它是演出艺术表现形式的主体。 　　关键词:表演;艺术;演员;创作 　　 　　演员是演出艺术中形象的直接体现者。表演艺术的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一。世界三大演剧体系是斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)与中国的戏曲艺术(亦简称梅派,即梅兰芳演剧体系)。 　　一、表演的基本内容 　　表演的艺术创作中,演员一方面表现为人物形象――角色,另一方面又作为形象的主人――创作者,两者既矛盾又统一。它是演员表演时所具有的一种独特的心理状态。斯坦尼斯拉夫斯基则称它为“天性分化论”,他认为“化身”与“性格化”就是:(演员在舞台上)过别人的生活。 　　当我生活于形象里的时候,我并没有失掉我自己。 　　当我的天性的另一部分过着和我不想干的生活的时候,我的确是我自己的观众,因为在表演的时候我特别喜欢去注意自己的再体现。 　　演员的艺术就是要根据演员与角色的平衡、生活与表演的平衡。演员在创作中既要体验和表演角色的情感,即所谓进戏,又要掌握高度的表演技巧去驾驭这种情感,否则表演将会失控,也不成其为艺术。试想,如果演员缺乏自我控制,以致表演中激动地哭了起来,或笑得忘了形,竟忘记了念台词,忘了接戏,忘了导演的要求,或者愤怒起来失控了,以致真的去痛打对手,那么表演将终止,表演艺术也随之消失。因此,表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种双重生活、双重人格的微妙的平衡之中。表演的艺术的难度和独特性就在于使两条生活线索:角色的想象生活和演员的创作生活同时地、保持平衡地并进,从而结合成“演员――角色”的统一体――形象。一切表演艺术的创作中都要掌握好“角色中的自我,自我中的角色”的辩证统一。表演艺术的奥秘就在于使演员与角色和谐统一。统一的程度越高、越和谐,说明表演艺术越高,从而达到“化身”为形象的境界,并将演员的魅力与角色的魅力融为一体,创造出形象的魅力。抛开自我,去直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,容易导致虚假、过火的表演。然而,仅仅停留在演员自我,不从自我的基础上去探索角色,创造角色,会造成“自我展览”式的表演,谈不上艺术创造,这两种倾向都不足取。 　　斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”。斯氏曾指出,我的体系根本就不存在,存在的只有一个确定不移的体系,那就是天性本身的体系。体系要求演员不是好像存在于舞台上,而是真正存在于舞台上,不是在表演,而是在生活。 　　演员应当永远是舞台上活生生的人,也就是说,应当遵守生活的逻辑和有机天性的规律,在角色的规定情境中真诚地去感觉、去思想、去动作。为了达到这一点,演员应当完善地掌握正常的、自然的以至下意识地创作自我感觉,这种自我感觉跟机械地、程式化地“做戏的”自我感觉毫无共通之处。所以我们认为――当今最科学、最完整、最系统、最实用的培养演员的方法仍当属斯坦尼斯拉夫斯基体系。当然随着时代的变迁斯氏体系有所发展,并融入其他演剧体系的诸多方法以趋更加完善。因此当前我国及世界许多国家,如俄国、美国、英国等都基本采用斯氏体系培养演员。 　　斯氏建立的表演教学体系探讨了演员的精神天性和形体天性的多种元素,以及它们在实际艺术活动过程中的相互联系和相互作用。斯氏的创作过程是按照天性的一定规律来进行的。表演艺术是活人演活人,似乎没什么技巧和基本功,实则不然,从生活真实转化为艺术真实,从生活中的人转化为艺术的人,从演员自我转化为角色自我是需要靠技巧和基本功作为桥梁的,首先他是越过“众目睽睽“的障碍(包括摄影镜头的目光),当人们作为演员出现在众目睽睽的舞台上难以克服心理的紧张,难以将注意力集中在舞台的事件上,难以恰如其分地控制自我的肌肤,真正做到在舞台上、镜头前生活自然的演员是很少的,它需要先天的条件,后天的训练。 　　二、表演的核心 　　动作是演员表演的核心元素。不论是初学者,还是成熟的演员进行形象塑造,都不能忘记动作这一创造的灵魂。演员入门学习的第一课就是学会组织和创造 　　动作。演员在舞台上,银屏上随意的、漫不经心的动作,甚至十分激烈的打杀动作,并不意味着就是艺术。生活动作不等同于艺术动作。黑格尔在他的《美学》巨著中对戏剧动作的本质、特性提出了明确的见解:动作是人们意志的体现。动作具有两大特征:一是由意志产生的,一切动作都是产生于意志与愿望;二是有一定目的,任何动作都有它的目的,而目的是为了改变该动作的对象。舞台动作有三要素:做什么――任务;为什么――目的;怎么做――适应。演员在组织动作的创作中要着力抓“怎么做“。同时演员的想象、演员的功力、演员的魅力主要通过怎么做体现出来的。演员主要通过“怎么做”来施展英雄之用武之地。不同的演员在分析同一个