舞台艺术的整体化追求.docVIP

舞台艺术的整体化追求 　　戏剧艺术是一门综合艺术,也是一门整体或整合艺术。不论是业余戏剧演员还是专业戏剧演员,不论是业余演出团体还是专业演出团体,对于戏剧演出来说,演员不能只注意手、眼、身、法、步,只考虑台词的功夫好坏,更重要的是要注重戏剧舞台的整合性、整体化。 　　舞台艺术整体化是戏剧成熟的重要标志之一。它不仅全面提高了戏剧的舞台艺术水准,而且深入到戏剧艺术的各个角落,对剧团组织、职业道德、剧本创作、演剧方式等都提出了新的要求。就剧本而言,剧作者必须为人物的行动设定一个具体的物质环境。这个环境将以布景、道具、灯光、音响组合的形式出现在舞台上,并对人物行动和戏剧情调产生巨大的制约作用,故剧作应使动作与环境保持协调,这是舞台艺术整体化的必然要求。如果使本来挺生活化的场面出现一个个“肿块”,弄得疙疙瘩瘩,不够流畅,结果反而削弱甚至破坏了全剧的整体效果。 　　毫无疑问,对于戏剧艺术的实践,我们做过多种尝试,有成功,也有失败。过去在戏剧创作上,有许多业余主创人员,也有一些专业主创人员,他们在戏剧艺术创作实践中,本应有更大的成就,只可惜脱离了戏剧舞台艺术整体化、生活化的大趋势。只注重局部,不注重整体,最终不免被舞台和观众所冷落。而一些成熟的戏剧创作,则十分注重戏剧舞台艺术的整体化,我们在戏剧舞台上经常看到那些构思缜密、情调统一的作品,如获国家十大精品工程的《苍原》、《父亲》、《凌河影人》、《二泉映月》,无一不是舞台艺术综合化、整体化的典范。 　　从具体实践来看,舞台艺术整体化所需要的条件是多方面的。演出的整体性与演员的整体感不是一个范畴:整体性是演出效果,要靠表演、舞美等各个艺术部门的所有演职员共同努力才能达到。大多数都经过精心策划,长期准备,编、导、演、舞美各方面形成了统一的意志,从而保证了演出的均衡严整。有的专业或业余剧团虽然此起彼伏、数量多多,但真正能够创造出完整的舞台艺术形象的,大概只有少数。主要 　　原因是,各方面准备不充分,演员参差不齐,感受统一不起来,所以舞台形象就常常显得杂乱无章,很难有令人满意的效果。而整体感则是演职员的一种整体意识,对于从事舞台布景、灯光、音响、道具等工作的人来说,只要依照导演的统一构思去做,效果就是比较固定的,而表演的要求要高得多。演员不但要对其他角色的刺激做出适当的反应,还得经受观众喜怒哀乐的考验,这些因素每场戏都会有所变化,即使排好了戏,也很难保证它不走样。因而,演员的整体感要贯穿一出戏全部的排练和演出的始终,须臾不可离,这样才能保证每次演出都能获得完整协调的观赏效果。 　　演员的整体感包含着许多层面上的内容,既有对作品构思及导演思想的全面理解,也包括对角色性格与贯穿动作的完整把握,而这一切都需要落实到具体的位置、体势和对话当中。整体感首先是一种艺术秩序感。我们认为,一出戏,一场戏,一节对话,甚至一句台词当中,都有着主次、强弱的差别,只有经过长期排练才能形成一个层次分明、轻重适度、秩序井然的有机整体。戏要有主调,动作要有中心,台词要有主音,否则戏就松懈,动作就乏力,对话就飘忽,效果也就差得多。演员的整体感是一种实实在在的东西,直接决定着舞台形象的完整统一。其次,整体感还意味着演员互相间的协调与配合。有人说,“将戏的中心思想传达给观众是每一个演员的责任,由此可见,一场演出决不是演员一个人可以完成的,他应该和其他各部门的艺术工作者密切合作,尤其是演员和演员之间的合作。此外,演员间的动作更须互相联系,如打篮球一样的互相传递,正如读词的主音一样,能使观众深刻地接受整个作品的主题。”如果其中的任何一部门起了离心倾向或游离状态,结果大家所预期的中心意识就不会很准确地在舞台上传达给观众。这种见解也许在今天看来,已经是专业演员中的老生常谈了。但是,一个完全靠着天资和勤奋,在业余演剧中摸索成长起来的演员,达到这种思想境界确实是难能可贵的。 　　国内许多戏剧评论家提到过话剧艺术整体化的问题,他们对戏剧舞台艺术整体化问题作了一个比较全面的理论总结,他们强调戏剧是行动的艺术,具有集体性和综合性,剧本、演员、舞台美术等各个部分,必须在导演的统一指挥下,通力合作,才能获得和谐完整的演出效果。先辈理论家深入浅出地谈到观众对戏剧艺术的制约,为解决戏剧艺术整体化问题提供了一条新的思路:实践证明,戏剧必须踏踏实实地遵照艺术规律的发展,尊重观众的审美期待,只有这样,戏剧才能进入一个更高的发展阶段。 　　责任编辑 王一亮 3