舞台美术设计的表意功能.docVIP

舞台美术设计的表意功能 　　当今艺术家更多地考虑戏剧的精神内涵包括他所蕴含的情绪、意蕴、诗意和哲理等。舞台设计追求简练,通过暗示、象征和隐喻等手法表达含蓄不尽之意。这就要求艺术家不停留在记录现实方面,而要把生活转化为艺术的形象化语言。舞台布景所传达的常常不限于自身的表面价值,而包含更深层的内容。今天戏剧舞台美术已经更深刻影响着戏剧内涵的表达。 　　舞台设计具有表情达意的功能。 　　法国舞台美术家和内?阿连奥认为:舞台设计为具有特定风格的一出戏创造一视觉语言,有时以明确的几乎评论的方式,有时则较为微妙和不确定的诗的形象的方式,强调戏剧的种种含义,扩大和反射它们。通过这种符号性意向空间的创造。舞台设计者把自己对剧中所反映的生活的感受和理解传达给观众,激发他们产生类似的感受和理解。稍举数例:《阿Q正传》中五大块打过补丁的破旧白抹布上绘有绍兴水乡建筑的白描画,布景告诉观众剧情发生于绍兴,却并不创造绍兴水乡的幻觉,而破抹布的质地感正暗示了中国河山残破和贫穷落后的处境。这种布景处于似与不似之间,为观众的联想与想象留下了余地。中国青艺演出的《浴血美人》中一条粗大的铁链条像巨蛇似地弯弯曲曲盘绕在残破断裂摇摇欲坠的大墙上,这暗示了一个沉重压抑,到处充满危机的世界。哈尔滨话剧院演出《教父》,它的地面布置是几组倾斜弧线型的平台,后面是皇冠形象,整个结构使人意会到是自由女神的面部,黑手党徒子这里肆意横行,布景揭示“自由女神”在被践踏,“自由女神”在被蹂躏的思想内涵。又如,广州话剧团演出的话剧《游园惊梦》布景是几个可以推移的平台,随着剧情的发展而回旋进退,从容调度,使现实,回忆和想象自然而舒展的交汇在一起,背后一块寓意性的大圆镜,为几块屏风所遮没,每当屏风转动,镜子就呈现出来,那往事就像云烟般浮现。这个戏的地点在台湾,所谓缅怀往事也就是对大陆的怀念,镜子与屏风的运用暗示了时间的闪回,使这个戏的脉脉含情的怀旧情愫得到了衬托和加强。 　　以上数例,不管重感性也好,重理性也好,这些设计都已经超脱于“形似”的追求而去表达戏剧的精神内涵,从而达到表情达意功能,特别是在内在意义的表现方面,成为表演的延伸,从而上升到一种新的境界。 　　美国现代剧作家田纳西?威廉斯说:“象征乃是戏剧中自然的语汇……有时候要用连篇累牍的解释才能说清楚的观念,在灯光下的舞台上只需用一件道具,或一个动作就表达的明明白白。”还是让我们从《水上都市》的剧场演出气氛谈起吧! 　　《水上都市》是日本著名现代派剧作家安部公房的剧作,兼具“先锋派”的神采,“荒诞派”的风貌以及内涵上对当代社会现实的投影,这样设计者力图以强烈的视觉形象隐喻了全剧所蕴含的真与假、是与非,黑与白颠倒交错的社会,心理的盘根错节的矛盾,设计者将黑白两色大面积从衬幕台面一直铺到观众席的前沿,还将台框、侧幕、演区中的立方体支点上都采用黑白间隔对称的布局,使之成为全局景物造型的主要构成手段。 　　人生与时间、空间关系的荒诞性是全剧反复出现的两个主要思想观念。剧作者用钟表来直喻时间,而设计者钟表形象的展现,则运用超脱于生活原型的象征语汇,如扭曲变态的时针,散乱无章的表盘数字,在剧中多次出现的钟表店里,用大小不同,色彩各异的洗脸盆、锅盖、簸箕、炒勺等组装的挂钟的应用,演员戴着黑白手套甩手摆动的机械动作,以人拟物地表意性展示立钟的形象,这些多种变态的钟表式样的组合,意味深长地表达了人的意念中时间感的荒诞性和多样性。标志时间进程的数字离开了其刻度的方位,钟表形象与数字的紊乱反映了人类时序的的紊乱甚至倒退,人生在黑白颠倒中浪费了多少时间!因而,剧中台词说“现在,世界上有三十二亿六千零四只钟表,那些听觉过敏的人被钟表的声音搅得心神不安”;“时间问题是留给人类的最后的并且是最大的难题”。舞台形象的象征与语汇有力地烘托并强调了这些台词的恢宏与力度,使演出思想得到更深刻的表露。 　　当代舞台美术家经常在创作中追求视觉隐喻,用隐喻和象征的方式捕捉现实的本质和戏剧的意义,从而把戏剧的内在精神传达给观众,这就是隐喻思维的本质。设计符号的表现价值取决于它在整个演出的关联域中能在多种程度上唤起观众的想象,联想和推理活动使设计符号超越自己知觉的外壳而成为情绪和观念的集中体现。 　　如上所述,表情达意是今天舞台美术家表现作品内涵和深层哲理重要手法。如果说表现戏剧动作环境是舞台美术的功能之一,那么今天的戏剧环境就不再满足于交代一个一般意义的地点环境,设计家的思维倾向微观的深层心理的外在和宏观的广阔背景的表现。 　　责任编辑 王一亮 3