舞台服装的典型特征.docVIP

舞台服装的典型特征 　　舞台服装设计，不仅仅是一种单纯的视觉艺术效果，也不仅仅是一种穿着上的需求，它是依赖于戏剧、歌剧、话剧、舞剧等等，借助于舞台这样一个特有的空间来展示自己魅力的独特艺术。它是这些艺术类别及舞台美术中不可或缺的一部分，又有着自己独特的艺术特性。它不像绘画，可以把画家的心灵通过二维的空间转化为物质的展现；也不像音乐，通过乐器弹奏出音符来满足听觉的需求；它更区别于其他的生活服装，只需要满足穿着者的需求即可。那么舞台服装设计到底有何特殊性呢？ 　　一、历史 　　到生活中去借鉴各种艺术门类的表现手法,这是服装设计总的原则，舞台服装也不例外。舞台服装的发展方向，和时代的大环境，和艺术理念的变化密切相关，这是肯定的。具体的说，在舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的时期、不同的剧种、不同的剧目中会有不同的主脉。譬如说，同样是《天鹅湖》的服装设计，20年代的，40年代的和90年代的服装就不一样。它也要与时俱进，因为观众在变，时代在变，20年代主角的衣服和现在相比，就更长，把身体覆盖得更多一些，衣长过臀，裆也开得更大，这是因为时代潮流更自由了，思想观念更开放了，大众的接受程度提高了，没那么多条条框框了。另外，由于舞台服装使用的短暂性，比起国外发达国家来，制作的时候就没那么精心，从材料到裁剪都比较马虎，追求大效果就差不多了，毕竟大家都没那么多的时间和精力，经济上目前也不允许尽善尽美，以艺术的角度来看，部分的粗糙也会影响到整体氛围的和谐表达。 　　传统戏曲服装都是千锤百炼后的精华，集中国古代服饰之大成，是“国粹”。而现代的舞台服装还没有摸索出一套自己的招牌“行头”，现有的服装的艺术魅力和独立的审美价值还远远赶不上前者，这有历史积累的因素，也是和现在这浮躁的心态离不开的，精雕细琢的太少了，如果大家不愿努力和认真，仅仅为了创新而创新，是很让人担心的。 　　二、类别 　　大部分的舞台服装设计师在做的是各类的文艺演出，歌舞晚会的服装设计，相当多的观众对舞台服装的认识是建立在这上边的。 　　具体细分也有几类：第一类是歌星演唱会上的服装设计，以包装歌手为目的，流行歌手大都追求个性化的东西，色彩单纯强烈，款式新奇，面料多样，表现的是创意和领导潮流，更接近时装。第二类是综艺节庆的晚会服装设计，这涉及的面就比较广，古典的、现代的、高雅的、通俗的，一台晚会就是一个大杂烩，设计师就是多面手，各类表演艺术都有所涉猎。节庆是群众性的活动，只要突出喜庆欢庆的气氛就行，在服装上就不像舞剧歌剧那样有极强的整体感，前后色的区别也不太严格。第三类是些地域性的主题性的文艺活动服装设计，例如广西国际民歌节，突出地域特色，打民族牌，壮族民歌用通俗唱法唱，服装也是，民族服装时装化。这类服装也要求炫目、好看、烘托主题，偏艺术化一点。 　　三、设计 　　在进行舞台服装设计时要考虑的界定因素非常多。首先要考虑的就是剧情的需要。在着手设计之前，设计师要反复揣摩剧本、深刻理解剧情。设计过程中要充分考虑人物在剧作中的作用、地位及其性格特征，通过服装语汇表达出来，这些信息准确的传递给观众。从这个意义上讲，人物形象的着装设计是设计师对剧本对角色的诠释。所以“剧情”可以说是舞台服装设计中的一个很重要的界定因素。 　　另外，还要考虑演员自身的气质、性格。一套服装很可能非常适合剧情及角色的需要，但不适合演员本身的特点，那么它也不能算是一套好的舞台服装。一个成功的角色可以说是由演员及服装等共同演绎的结果，不同气质的演员演绎同一个角色肯定会有不同的效果，因此选用的舞台服装也会不同。这就是另一个界定因素。还有导演是一部剧作从书面效果转换成舞台效果的指挥者，设计师对整部剧作的服装设计当然要符合导演对剧作的基调要求。 　　第三，舞台服装设计不同于其他的设计的一个重要考虑因素是服装面料要适合特殊的动作需求，尤其是在舞剧中，也是要重点考虑的。 　　不同的剧目对服装设计思想的收放会有很大不同。有的时候剧目本身给设计师发挥的空间非常有限，这就要看设计师怎样充分运用有限的空间完整地表达设计意图，简单而不粗糙。而有的剧目给设计师的空间就非常大，比如《日出》，剧中有一次黑白到彩色效果的切换，这就给了服装设计师很大的发挥余地，设计师可以利用这个来更好地表达自己的设计理念。 　　四、审美 　　舞台服装在“舞台”这个大前提下，首先要配合表演者的需要，高度突出精神价值，塑造艺术形象的要求是第一位的。 　　生活服装只需个人喜爱及得体即可，在舞台上，服装有自己的艺术能量，但更重要的是导演和演员表达剧情的一种需要，服装设计要服从剧情的要求，要配合导演的意图。在T型台上服装是第一位的，但是在舞台上服装就是为主题服务。设计师对服装进行的夸张、渲染等手法都得根据主题的安排。所以，从大的