艺术新贵之二.docVIP

艺术新贵之二 　　承接上一期，继续瞄准当下气质独特的艺术新贵。都说现在是寒冬，希望这期的四位流光溢彩的艺术家，能够带给我们一些温暖信心百倍热度。 　　 　　安德烈亚斯?古尔斯基 　　1955平生于德国，现居德国。 　　Andreas Gursky的摄影秉承了德国人的理性和客观，用类似纪实的手法观察日常生活。他拍摄的尺幅巨大、冲击性强、充满诱惑的彩色图片，刻画了充斥着符号化的西方城市的特点：公寓、写字楼、音乐会、高科技产业，国际市场，证券交易所。“在这些被标志化的场所，浓缩和集中了文化上价值的东西；精神(教堂)、能力(办公楼)、金钱(银行)、商品(大商场)和语言(广场、咖啡店、行人)。走向这些中心，就能遇到一个真实的现实社会，它们是超级真实的现实汇合处。” 　　Gursky的影像正式又抽象。他的艺术观念通过视觉结构来传达。视觉结构似乎占据图片的主导地位，他更感兴趣描述事情的这种存在状态――一次又一掾的“聚集态”。除了内容的不断重复地出现，还有无数微观与宏观相呼应的叙事体系。 　　他的作品都是俯视下的场面，所有细节集中于一个中心视点，气势恢弘，犹如上帝在观看。Gursky成功地使我们对现代生活文化的观看方式产生质疑。他注重突显物质的色彩、内容物的类型化、科技的风格化。为了达到图片上的饱胀充斥的效果，他用电脑进行二次创作，从而使图像更加饱满。 　　Gursky的摄影作品“99 Cent II Diptych”，在2007年2月伦敦索斯比拍卖会上创造了新的成交记录，以超过330万美元的价格拍出，成为世界上最贵的当代摄影照片。 　　 　　苏伯德?古普塔 　　 　　1964年生于印度，现居新德里。 　　“艺术就是生活，因此我的作品都源于生活，源于我所知和所经历过的事。” 　　请注意，这不是中国的那位不锈钢大王，这是Subodh Gupta。 　　Subodh Gupta是当今印度最出类拔萃的新媒体艺术家，他涉猎的媒介广泛，从油画雕塑到装嚣、影像乃至行为，其中使他名声大震的是以传统印度不锈钢厨具拼凑成的系列装置作品。“我对厨房有种特别的情结。当我还小时，我视厨房为祷告之地，就如庙宇，是非常神圣的地方。当然，厨房也是日常生活的象征：80％的印度人都采用不锈钢厨具，这种物料可说相当矛盾，它既反光又明亮，而且和流行文化息息相关。不锈钢是充满丰富特色的物料，因此我九年来都爱以此为素材。” 　　Gupta出生在印度佛教胜地，从农村到首都，他的个人经历是当今印度的一种表征――乡村生活正在迅速让位于资本主义的大都市文化。面对传统与变革之间的冲突，他将印度农村里的日常用品提升到艺术品的地位上――牛粪，牛奶桶，厨房器具，单脚滑行车，枪和咖喱粉。Gupta将成百上千件不锈钢器皿组合到一起，用一种在印度通行的标准生活模式来对比发达世界的殖民、种族歧视，社会等级、全球化、工业化，嘲弄拜金主义的欲望。 　　之所以关注他，是因为他的作品和国内的某某人如出一辙。对于谁是东施我不感兴，只是通过两人的对比，发现还是我们国家国富民强，实力雄厚。同样是不锈钢的锅碗瓢盆，Gupta的作品顶多数以百计，我们却轻松就能弄出一个占满美术馆的规模。还是社会主义好啊，能够集中力量办大事，同样的东西，我们有实力做得更多做得更大做得更狠。 　　大卫?奥特米耶 　　 　　1974年生于加拿大，现居纽约。 　　“我的作品特征鲜明，必须是积极、有吸引力的，而非腐朽的。这将使材料组成的合力取向生，而非死。” 　　David Altmejd是诗人是智者，有着他独道的美学价值。Altmejd的装置充满幻想和怪诞的元素，他将随机的物品进行组合，比如带有涂鸦风格大卫之星，被砍下的狼人的头，染色的Calvin Klein内衣，镜子做的塔，塑料花和假珠宝等等，创建出他所谓的“象征性和潜在性”的艺术语言体系以及开放型的叙述方式。David Altmejd代表加拿大参加2007年威尼斯双年展视觉艺术单元，凭借装置《被砍下的狼人的头》一举赢得Sobey艺术奖。 　　他的成名作是装置《狼人》，由部分腐烂的尸体与树脂，假发，珠宝首饰及闪光体组成。狼人的文学指代是个复杂体，包含着善与恶、人与兽的对立，而且这种对立的转换只是在月圆之夜的几秒钟内，极速而凌厉。狼人本身就是个含义复合体，他对此很感兴趣，做了许多关于狼人的装置。“当我工作的时候，觉得这些狼人就像小宇宙，身在其中我迷失自己。”至于作品中的腐尸，他并不把腐烂看作是消极的，相反，他认为那是为事物开始新的生长提供空间。 　　Alnnejd的装置会反复出现一些象征性的符号，像大卫之星(犹太教的象征)，具有政治、宗教双重的隐喻。但是这种隐喻又是不明显的和开放性的，他不会使用类似纳粹的swastika徽章那种含义直接明确的符号，因为