关注高等艺术教育——高校艺术类专业设置与调整面临的形势与对策论文.docVIP

　　关注高等艺术教育——高校艺术类专业设置与调整面临的形势与对策论文 ..毕业 一、我国高等艺术类专业设置的特点与发展趋势 建国50年来，我国艺术教育事业得到巨大发展。基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高、独具特色的社会主义艺术教育体系。据不完全统计，建国以来，作为新中国艺术事业人才培育摇篮的艺术院校，为文艺事业培养输送了一批艺术专业毕业生，他们中的不少人已创造出优异的成绩，成为享誉国内外的优秀艺术家、设计家、文艺理论研究以及艺术教育、艺术管理的专家学者。特别是改革开放之后，艺术学科在结构调整上得到了完善和空前的发展..毕业，已经形成音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、工艺美术（艺术设计）六大门类，艺术类专业发展到48种，根据原国家教委对各专业目录的统一调整，1998年新目录调整20种，独立设置的艺术学院，美术学院、音乐学院、舞蹈学院、戏曲学院、戏剧学院、电影学院、广播学院、工艺美院由50年代的不足10几所，发展到现在的30所左右，在校生人数在逐年增加。近几年来，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，面对社会对艺术人才的需求，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。据不完全统计，在全国1080所本科院校中，已有597所院校设立了艺术类专业，但大多集中在实用艺术专业领域，形成了我国高等艺术教育的多元发展格局。 1、我国高等教育艺术教育的专业特色 从我国目前设置的艺术类专业来看，类型上划分大致有三类：普通艺术、师范艺术和应用艺术；从专业领域可划分为：视觉艺术、表演艺术和实用艺术三类。我国对艺术类专业的招生培养一直给予特殊的政策，自1977年恢复高考以来，艺术类各专业大都采取提前进行专业考试，学校命题评卷，专业成绩优秀者参加全国统一的文化课考试的录取办法。从招生制度和培养目标方面都突出了专业特点，曾发现和培养一批优秀的艺术专门人才。当然，现在看来还存在一些不足，有待进一步改革。艺术类各专业门类无论是音乐、舞蹈、美术、戏剧、广播电视和工艺美术等，一般采用小班的形式授课，学生少则5--10人，多则不超过20--25人，教师的讲授、演示、展示与个别辅导相结合，以此开发和培养学生的创造性和个性特征。50年代到80年代初，我们学习了前苏联艺术教育的一些模式，同时也借鉴了欧美及日本艺术教育的一些做法。总之，各国在艺术教育规律方面大致相同。亦采用小班制教学，单元式授课，总体讲授与个别辅导相结合。与我国普通高校文理科一般实行生师1：15的比例相比，艺术专业的生师比更特殊，类似于中国传统手工艺传习的师傅带徒弟的做法，但这是艺术教学的普遍规律。根据我国艺术教育的实际资源、教学环境、师资水平等多种因素的综合状况，国家教学主管行政部门曾对师范艺术教育作过相关规定，1995年5月原国家教委公布《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》中指出：要使每个专业点的年招生规模不低于两个平行教学班（音乐教育专业每班30人，美术教育专业每班20人）。根据艺术师范教育的特点和需要，高等学校音乐教育专业师生编制参考比例为1：2.5--3，美术教育专业为1：3-3.5；中等艺术师范学校与中师艺术教育专业班班级和教师的编制参考比例为1：4.5--5，美术为1：4--4.5。而国外一些专业的艺术院校生师比一般为音乐1：1，美术1：2左右，生师比是因专业的特点而规定的，作为传统意义上的艺术教育模式应该说有它相对合理的因素。艺术类专业还有一个特点，就是教学与创作相互依存，教学的过程与培养的目的就是从事艺术创作，由于艺术教育个性化教学的模式所制，除基础课之外，学生所要表现的东西要具备一定的个性或是创造性因素，与一般文理科相比它不求统一的公式模式，但求有创见艺术表现和个性语言特征，这同样也是艺术创作的规律。所以我们常见到在校大学生参与表演和创作在国内外获奖的案例，在校学生参与艺术创作，把学习与创作融为一体，特别是戏曲、戏剧、音乐、舞蹈更是如此。艺术教育注重强调扎实的基本功、技艺能力、表现能力和创造能力的培养，长此以往，形成了具有鲜明特性的艺术教学、实践与创作模式，在中国教育领域中独树一帜。 2、从纯艺术专业方向应用性方向发展 从1998年的普通高校本科目录中的20个艺术类专业设置来看，大部分都是与文化生活相接近的艺术门类，其中艺术性较纯粹的专业其方向也开始注意面向社会需求转化。随着社会文化事业的发展和市场经济的逐步深入，一些与社会经济相关联的专业逐步得到拓展，如在近20年发展起来的艺术设计专业（专业合并前总体为工艺美术专业，大致有10个专业方向），包含了我们生活中天天都要接触到的生活用品设计；大到展示设计、企业形象策划与设计媒体广告；小