论《为艺术,为爱情》中歌唱状态与表现力的作用.docVIP

论《为艺术,为爱情》中歌唱状态与表现力的作用 　　声乐艺术源远流长,是一种完美声音的表现艺术,同时也是技艺性极强的表演艺术。美好的声音既要有完美的音色,又要有良好的歌唱技巧,还要注意歌唱的状态和表现力。在四年的学习过程中笔者体会到如果歌唱时没有良好的状态,那么唱出来的音色一定是不会满意的,甚至会出现“怪声”或是喉咙肿痛的情况,没有良好的状态及表现力定会影响歌唱技巧的展现。本文拟以《为艺术,为爱情》来进一步探讨歌唱状态和表现力的作用。 　　一、歌唱的状态 　　歌唱时身体状态简要的用八个字概括一下就是“松而不懈 紧而不僵”。“松”是歌唱时一种舒适的状态,自然地运用气息这种放松状态并不是懒散 懈怠的意思。“紧”是注意力集中,气息统一,积极地歌唱状态,并不是僵硬的意思。 　　开始准备歌唱时,首先要双脚稍分,双腿直立,身体挺拔,精神饱满,这样才能有坚实的支撑力量,才会产生气柱。腰以上的胸、肩、颈、面部、口腔等身体部位相对松弛,然后做好打哈欠状,笑肌抬起,眼睛平视,用口鼻轻轻吸气,横膈膜下沉,腹部隆起,腰四周绷紧,各个地方张弛有度。做好这样的准备工作,歌唱时才能轻松自如,产生大能量的共鸣和美好的音色。如果情绪紧张,手脚、肩颈、面部表情僵硬,吸气过猛或者过轻,没有横膈膜的支撑和小腹的参与,那么腔体就势必不会打开,也不会有“管道”,更谈不上气息的流动,怎么会有悦耳的音色呢?歌唱是靠身体各个组成部分相互配合,协调参与来发声的,就像一台机器的运行,少了任何一个零部件的参与都不行。 　　比如一首三段式歌曲前面部分平缓,中间部分激动,最后再现平缓时,这样的歌曲一开始必须要保持放松的状态。吸气要均匀,横膈膜下沉,腹部突起,笑肌抬起,喉头打开,保持管道通畅,特别是喉头旁边的肌肉要放松,全身不僵,同时要有一些兴奋的状态,这样可以开始开始歌唱。到了歌曲的高潮部分时也要保持放松,用兴奋的状态推进气息的流动,到后面再现部时,状态不能懈怠,精力声音仍要集中,依旧保持放松兴奋的状态不变,只是气息的强度稍稍变化。所以歌唱时做好“松而不懈 紧而不僵”掌握张弛有度微妙的状态是很重要的。要做好这种状态必须有良好的气息基础,要不然歌唱时势必会出现气息不够表情僵硬,身体无所适从的状态。气息是歌唱的基础,对它一点都不能松懈。 　　二、歌唱时的表现力 　　表现力是演唱者通过对作品的理解将作者所表达的意思以歌唱的形式传达于观众并力求达到共识的一种能力。很多人在学习声乐的过程中,把注意力大部分都转向发生声技巧的训练,而忽视了歌唱表现力的培养。如果两个歌唱技巧差不多的人在一起比赛,一个注重表现力的培养,而另一个却只专心于发声技巧的训练,那么他们之间的得分差距会很大,具有表现力的那位分数自然会比较高。因为歌唱艺术是一种与听者和观众面对面交流,心与心沟通的艺术表现形式,表现力的好坏直接影响到对观众的感染程度,有表现力的歌唱更容易打动观众,引起两者的共鸣。 　　我们知道唱歌是溶音乐、诗歌、散文、表演等等为一体的综合艺术表现形式,也是容易被人们所掌握、感受、体验到情感、美感的艺术形式,我们在学习声乐的时候的主要任务就是先培养有表情的歌唱能力,然后学习科学的歌唱技巧,仔细体会,用心歌唱使声音富有表现力,富有美感。对于学习声乐的人来说,对作品的表现力主要体现在对歌唱的艺术情感表现上,也就是说“以情带声”。在准备一个声乐作品时,歌唱者首先要了解歌曲的背景,作者,风格。要了解歌曲属于哪个时代,哪个民族,哪个地区,属于何种歌曲体裁。要体会作者的情感,仔细分析作品的歌词,节奏,旋律,要看清作品中标记的各种感情色彩符号。在表现的该声乐作品的时候,“以情带声”做到该强的强,该弱的弱,该宣叙的宣叙,该咏叹的咏叹……要能准确地展现作品每一句的构思,每一段的情感。在良好扎实的声乐发声技巧的基础上加上丰富自然地表现力,表现出的声乐作品肯定能打动倾听的人,达到两者的共鸣。 　　三、普契尼 　　普契尼是意大利歌剧作曲家,是十九世纪末只欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一,是意大利继威尔第之后最好的作曲家。他的作曲风格转向真实主义,注意身边的小人物事件。他共有12部作品,成名作是1893年发表的《曼侬#8226;列斯科》,著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》、《图兰朵》等。19世纪末至20世纪初,普契尼领导歌剧进入了新的时代,他取得了国际性的成功。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神,大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来,创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。他力求使歌剧的戏剧性布局动力化,其作品充满异国情调,剧情紧凑,题材罕见而又吸引观众,具有强烈的震撼力。普契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响。在普契尼的推动下,意大利作曲家们创