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论钢琴演奏中的艺术想象力 　　摘要：非凡的艺术想象力是钢琴演奏者不断追求的目标，拥有良好的艺术想象力才能使演奏出来的作品打动听众的心，从而实现音乐感人肺腑之功能。就钢琴演奏来说艺术想象力的发挥将直接影响着演奏者对音乐作品的理解，音乐作品演奏时的思路、风格、以及心态的调节都离不开艺术想象力的指引。 　　关键词：钢琴演奏；艺术；想象力 　　 　　音乐是听觉的艺术，钢琴演奏是把乐谱上所记载的谱符化为动人的音乐传递给听众并引起听众的内心共鸣。把音乐作为有机的整体来表现艺术的这一过程，就是我们通常所说的“音乐表现”。 　　要想实现从钢琴演奏到“音乐表现”这个过程，使演奏出来的音乐作品具有震撼人心的表现力，这决定于演奏者本人的内心力量，这种内心力量是建筑对于音乐本身所蕴含的深层内涵的理解，以及由对于音乐内涵的理解而产生的艺术想象。而这种艺术想象是钢琴演奏在描绘意境、渲染情绪、塑造形象时的重要途径，也是演奏者对作品理解能力和艺术造诣深浅的一个显著标志。艺术想象力是钢琴演奏的灵魂。要想提高这种非凡的想象力应分解为：艺术想象、艺术风格、艺术内心听觉、艺术创作这四大部分来进行研究。 　　一、钢琴演奏中的艺术想象 　　钢琴演奏中的艺术想象是艺术形象、意境、灵感与直觉的综合。 　　（一）钢琴演奏中的艺术形象 　　钢琴演奏中的艺术形象是艺术作品的核心，是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一。钢琴演奏者根据艺术感知方式的不同，塑造出不一样的艺术形象、听觉形象、视听形象，这些形象就是艺术思维的开始。在钢琴演奏中，关键在于演奏者能够形成自己的音乐形象思维，并通过声音联想达到艺术的共鸣。良好的艺术形象思维联想就能够更加深刻地揭示作品内涵，表达作品的心声，把钢琴演奏及音乐作品推向更高的艺术境界。例如：柴可夫斯基的钢琴曲《四季》里的船歌，他在作品中体现了轻舟荡漾，风起水涌，歌声浆影的生动艺术形象。对演奏者来讲捕捉这种艺术形象是演奏的关键，通过这些形象织体充分发挥主观能动性，运用艺术形象思维组成完整的画面通过钢琴演奏技术表现出来最终完成钢琴演奏中的创造。 　　（二）钢琴演奏中的意境 　　钢琴演奏中的意境是一种美学创造，是人与自然精神遇合孕育的心灵之花。钢琴演奏者要想在演奏中达到情景交融、虚实相生的审美境界，就必须把艺术意境发挥到最高的层次，使演奏者所想象的意境与作品相符合，从而达到音乐作品的艺术效果。在钢琴曲《水中倒影》中，其独特音乐语汇使人们仿佛身临其境逐渐走进德彪西所营造的光影世界。水、倒影成为创作这首乐曲最初时的意境图象，这首作品表面上呈现的景色是静态的，但是，当我们演奏的时候，便发觉似乎不仅仅有平静的水面，波涛和浪花会随之而来，从听觉上就可以捕捉到，哪是风声哪是水声，哪里静哪里动。这些转瞬即逝的意境对演奏者在演奏音乐作品时是至关重要的，没有好的意境就没有好艺术想象空间。因此，作为艺术想象的最高层次，意境将是钢琴演奏者不断追求的目标。 　　（三）钢琴演奏中的灵感与直觉 　　钢琴演奏中的灵感和直觉不是两个并列的概念，它们有交叉，又有区别，都是艺术创作过程中的重要心理活动。灵感是一种思维状态，是艺术创作中令人神迷而又无法捉摸的奇异现象。它往往突然降临，又倏尔离去, 不可捉摸，带有一定的神秘色彩，艺术家总是沉溺于这极度的迷狂中。而直觉是指不经过逻辑推理而直接抵达事物本质的一种思维方式。它是艺术创作过程中出现的一种创造性思维能力。艺术家常常通过直觉捕获审美意象来完成艺术创造。直觉与灵感有相象之处，也有不同之处。从性质上看，灵感是一种思维状态，而直觉是一种思维能力；从特征上看，灵感是突如其来、稍纵即逝、高度亢奋，而直觉则具有相对的稳定性；从对象来看，灵感是心灵的飞跃，而直觉和直观密切相连。灵感和直觉都是创造性思维，这在艺术想象环节中来说是比较困难的一个因素，演奏者的艺术创作多半来源于此。肖邦在创作《夜曲》时需要灵感与直觉，贝多芬在创作《奏鸣曲》时同样需要符合艺术作品情景的灵感与直觉，而两首作品给我们的感受是截然不同的。前者是浪漫安静，后者是激昂愤怒。可见在钢琴演奏中灵感与直觉直接影响着演奏者对音乐作品思绪的表达，在整个音乐表现过程中起着关键的作用。 　　二、钢琴演奏中的艺术风格 　　钢琴演奏中的艺术风格是艺术个性与艺术特色的具体表现，象征着艺术家和艺术品在艺术创作上所达到的最高境界。钢琴演奏的风格是演奏者充分发挥艺术想象力长期以来形成的一种思维风格。 　　艺术风格与艺术家的个性之间存在着密切的关系，艺术创作不仅是演奏者主体精神的表达、客观世界的观照，也是审美主客体的统一。艺术风格表现于艺术作品的内涵，呈现于艺术作品的形式。因此，艺术风格的形成不是一个简单的现象，而是多种元素碰撞融合的结果。在培养演奏艺术风格的同时应