风采异趣的艺术新貌.docVIP

风采异趣的艺术新貌 ——《一草堂墨缘陈子林师生作品展》观后 阳春丽日，陈子林师生作品展在陕西美术馆以别开生面的方式展出。她们不搞开幕仪式，不请领导参加讲话，不开座谈会，不大力宣传，而是以自己的艺术硕果和实力，将作品展示给观众欣赏，让同道品评，这种摆脱世俗欲念，朴实无华之风，值得提倡。 这次展览除陈子林先生60余幅花鸟画作外，还有王非、李鸿照、王吉田、韩长生、赵亭人、张岩、吉武昌、吴建科、石迦、李荣伟10位画家的作品。他们都以自己的艺术个性和风采，给人留下深刻的印象。 观展时我得知始初陈子林无意搞展览，经大家又一次提出，他表示同意，但不要叫师生展，要叫联展，并叮嘱展言一定写上师从冯友石，这种仁者气格，尊师爱生情怀，崇高品格，实在令人钦敬。 1988年，我在看先生画展时写有《沉思中走自己的路》（西安晚报1988年11月11日）一文，对他埋头做画，不事张扬，奋发创作的精神予以赞赏。这次看他们的展览，我以为经过10年之久的进一步探索创造，他在自己的艺术道路上，走出了新意、新境、新的个性风采，这是长期坚持奋力的结果。 子林先生的画天真简淡，生具其中，富有和雅的逸趣。由于他能脱去胸中尘浊，大美内藏，笔墨间没有丹碧之华，艳丽媚态，放在体认道中，能泯化“我”与“物”之间的界限，使情感形式、生命形式相契合，从而透放出空灵的意趣，使他画中的画境，情纯神远，得之象外。逸气，“逸”，含有孤高绝尘，不旨于俗之意。郭绍虞于《文心雕龙》中关于“气”的论述说：“至其言‘气’约有三义：有《养气》篇所说的‘气’，有《体性》篇所说的‘气’，再有《风骨》篇所说的‘气’”。《养气》篇说的“气”，指神气。子林的画，神得所养，则有不尽之藏，如“花之初胎”，贮娇含芙，令人魂醉。《体性》篇所说的“气”，指才气。子林于绘画富有才气，他外拙内秀，其悟性不是靠灵感而发，是在不断刻苦实践中，以心志悟出画艺升华之道。《珠玑内藏》这幅画，正是其才内藏的真实写照。而《风骨》篇所说的“气”，与势相近，那就是气势、气力。势逐情起，势得韵能曲尽其意，获得韵外之致，味外指旨的艺术效果。他追求日新之时势，以峥嵘的笔势，创造出一种与个人生命相契合的境界，这在他的画作中，形成贯通内外的生发之气和动势节奏感，给人以无尽的美感享受。 他的花鸟画另一特点，寡傅染，气胜质，在从形似进入神似的转合过程中，使笔墨和思想感情交融一起，从而达到“笔法简俊莹洁，疏豁虚明”的妙境。他用笔有骨力，笔下转活而不僵，使神笔、活笔、劲笔、力笔交相融合，皆有天趣。他用墨不枯、不润，使墨气、色气脱去尘浊，达到五墨齐备。如《水阔鸭自乐》，用笔用意不同凡响。用笔，骨力殊丰，寥寥几笔，朴厚简练，使鸭的体态形神跃然纸上，使富有情趣的戏水之乐活灵活现。用意，得之象外，大片空白意为水阔，使白贯通画之整体，无画处正是画中之画。《老鹤长眠》，构思奇巧，只三五笔，便勾画出老鹤的形态，真是简练不俗，寓巧于生。《翠色长青》，将青竹的一枝一节，一梢一叶，生动地表现出来，做到放逸挥写，不失法度。 子林从中学时代便在冯友石先生教授下学习中国画，从而打下了深厚的传统基础。他曾任兴中美术研究会第三任会长，那时便佳作不断，深得冯老师的器重。由于他的绘画之根深深植根于中国绘画优良传统之中，又经过不断探索，刻苦力学，于厚基中形成了自己独特的艺术风貌，获得卓著的艺术成就。 子林于绘画有一种恒久不懈的精神，不管是顺境还是逆境，从来没有停止过作画。他把绘画作为自己生命的一部分，用深挚感情作画，用生命精神作画，这就使他的画境充盈着强烈的艺术情味和审美化的艺术特质。奋进不止的壮心，同时又融构了他的崇高人品和画品的复合美。他的人品极高，“不趋时流，不干名誉”，能够排除各种干扰，潜心作画，以形名舒展个性，以“日月相推而明生焉”。在《空谷冷清草无尘》这幅画中，可以看出他把自己比作空谷中无尘之芳、幽兰。是以清隽的韵致，闲适的情调，表现他孤高不旨于俗的心境。《瘦骨枝残不改节》，以“内意之理，外意之象”，典型的写出竹体瘦劲孤高，豪迈凌云的气势，再现了不屈的人格。《洁身如玉》，把玉兰人格化，把自然物的属性特征和自己的思想感情巧妙结合起来，使花的象征含义，赋予了人的洁身自好心境，始得天趣自足。他的人生道路并不平坦，中年离校下放，回到西安美院后，对于评正高职称并不在乎。他要的是名实相符，把作品看的比支撑更重要。在“谁谓倒霉是倒霉，我为此君写精神，根磐石中历雪霜，幽香散出万户香”的题画诗中，道出了历经雪霜之后的他，要为万户散出沁心的幽香。他的画品极高，在绚丽的生命之花中，尽力发掘道德之美和人生真性价值，使他的画作升腾起美的风采。中国有句古话：“吃水不忘掘井人”。他始终不忘老师冯友石的