谈听觉意识的培养.docVIP

谈听觉意识的培养 　　音乐作为一种听觉艺术，必然会涉及到“听觉意识”活动，二胡演奏当然也不例外。怎样有效地培养自己的的听觉意识，值得我们认真研究。 　　一、听觉意识的重要性 　　二胡演奏训练中的听觉意识，即在不接触乐器的情况下，通过演奏者大脑“听觉意识”来完成一系列预先演奏的心理活动，它在指导我们二胡的演奏训练中发挥着极其重要的作用，它可以对二胡演奏的精准度进行监督，还能孕生丰富的想象力和创造力。 　　具有创造性思维的二胡演奏是二胡演奏追求的目标，在训练过程中，听觉意识本身就可以得到发展与丰富，通过与实际演奏比对，逐步完善乃至上升到一个更高的感知水平；同时还可以更好地改善演奏技术及演奏效果，使二胡的演奏逐步走向完美。 　　二、培养“听觉意识”的方法 　　二胡演奏者如何培养听觉意识，比较有效的训练方法有以下几种： 　　1.慢练法。中外很多弓弦器乐教育家及演奏都曾说过“慢练是法宝”，这条法则不仅可以使二胡基本功得到夯实，而且也是攻克二胡技术难关的制胜法宝。慢练过程中，首先肌肉运动与意识活动都是相对放松的，腾出大部分时间来考虑问题，如：右手持弓对各个力点的有效控制、下沉力的传导与“咬弦”厚薄的比例感觉、运弓角度、大小臂与肘腕的协调舒适度；左手按指力度、音准以及音乐表现等。在学习二胡初期，用慢速演奏各个曲目，就应不断地对上述诸多要素进行预先倾听（内心感知），并通过与实际演奏效果的比对，树立一个正确的听觉意识。然后用这个正确的意识来指导和调控肌肉、关节、手指来完成一种放松的、协调的运动。同时，为达到理想的效果，还要经常不间断地进行训练。 　　2.预见性构唱法。即在二胡演奏训练时，先奏出前一个音，后一个音不奏，在听觉意识中构唱，在内心中准确地感受出第二个音的高度；之后上升到乐句的听觉意识演奏，即先奏出一个乐句，另一个乐句不演奏，在内心构唱，同时还要保证乐句连接的连贯性和流畅性。最后与实际演奏结合，力求“听觉意识”演奏与实际演奏的吻合。 　　3.视谱听乐法。看着乐谱用心倾听音乐作品的演奏，用视觉与听觉相结合的办法来研究乐曲的重点与难点。经过眼睛反复、细致的研读乐谱，同时启动“听觉意识”功能，视听结果共同反映在两只手上，在想象中逐渐勾勒出合理的解决办法，形成一种下意识的动作，并使之牢固地刻在记忆中，最后再去演奏，可以事半功倍。 　　4.内心想象法。就是先去了解乐曲的创作背景、主题思想、风格特点、曲式结构、演奏手法等环节，对作品有一个整体上地把握，然后再通过内心有意识的想象去不断感受、理解音乐作品，深刻挖掘音乐表现的实质。通过内心默默地听觉构思，逐渐构建出音与音、句语句、段与段等各种连接手法、音乐的情绪起伏以及呼吸的准确性与必要性等，使乐曲的技术操作与音乐内在表达更加完美，最终外化于实际演奏，达到人琴合一、声情并茂的效果。 　　5.持之以恒。就是要养成无论在何时何地、何种情况下都能自觉地做到通过大脑演练乐曲的习惯，并逐步使这种习惯形成一种惯性意识。久而久之，就会使自己的二胡演奏逐步走向成熟并趋于完美。 　　三、注意与演奏技术结合 　　在二胡演奏训练中，“听觉意识”所产生的音乐艺术形象的体现最终还是要依靠各种不同的演奏技巧来实现。这就要求二胡演奏者一定要把外化过程中的必要的、针对性的技术训练与内化过程中的如何挖掘谱子本身之外的艺术表现元素相结合进行训练。实际上二胡艺术性演奏的最终实现就是内化与外化有效结合的产物，这个过程其实质就是进行二度创作的实践过程。这个过程始至终贯穿着由“听觉意识”产生的想象、联想和形象思维等一系列心理活动，最终将这些特殊的心理活动与复杂多变的演奏技巧有效地融合，表现乐曲中的音乐形象和揭示音乐的内涵。同时，我们不仅要把乐曲演奏的优美、流畅、灵活、准确无误，而且要力争使自己的实际演奏效果与自己听觉意识中的音乐形象达到最大限度的吻合。 　　只有当技术与艺术的完美结合，才能真正挖掘出音乐作品的本质与内涵，最终实现二胡艺术性演奏的效果，这是二度创作中的一个极其重要的美学原则。在二胡演奏训练中，如果只是“听觉意识”能力很好，但准确地表现这些意识的技巧有所欠缺，艺术形象的表现也就无从谈起的；相反，如果只有娴熟的演奏技巧而缺乏听觉意识中丰富的想象力和情感表达欲望，就会丧失内在的动力，这样的演奏也不会为任何人所感动，只能是再现乐谱而已。因此，我们在平时的二胡演奏训练中，不仅要对听觉意识的能力加强培养，而且还要从整体上把握技术与艺术的关系，使演奏技术与听觉意识的培养互相融合、协调并进。 　　综上所述，听觉意识在二胡训练与演奏的整个过程中是大脑独特的一种思维方式，蕴含着丰富的想象、联想、构思、创造性和预见性。听觉意识在塑造音乐形象、表达音乐情感的同时，可以推动、完善以至最终形成各种相对固定的演奏技术以及表现手法，是