谈舞台服装的五个特征.docVIP

谈舞台服装的五个特征 　　舞台服装是舞台美术的重要组成部分之一。舞台服装一般又分人物服装、演员服装两大类。舞台服装作为“角色包装”,是角色的一部分,有鲜明的个性特征,大致表现在以下五个方面。 　　一、舞台服装假定性高于实用性 　　舞台服装受戏剧要素的制约,与生活服装不同,体现在服装的假定性高于实用性。所谓“假定性”,指一切艺术“幻想”所共有的一种约定俗成的属性,即被人类审美心理认可的艺术真实性。戏剧艺术的假定性,是指在剧场条件下戏剧性的情景与动作,也就是“假定情景”与“舞台情景”。舞台服装的假定性是虚构的艺术真实,是在剧场条件下,服务于戏剧演出的假定的舞台真实。 　　二、舞台服装与生活服装有密切的关联 　　舞台服装来源于生活服装,即人们常说的“合乎时代的历史考据”,而不是凭设计师主观臆断。如表现清宫风云的剧目,服装必须以朝服、花翎、马褂等为蓝本;上演莎士比亚的历史剧目,通常以欧洲17世纪的磨盘领、灯笼裤、开口袋为人物形象创造的依据。同时,生活服装有时又来自舞台服装的影响与渗透,牛仔裤成为生活流行服装,要归功于好莱坞明星所穿用。舞台服装不同于生活时装或生活服装。舞台服装有着自身的本体审美特征。 　　三、舞台服装依赖于非自由性 　　舞台服装不像时装发布,舞台服装受舞台各部门的制约,如舞台空间形式、色光的处理、角色与角色之间的关系、演员形体条件,均对舞台服装有着不可回避的影响与牵制。一组淡雅简洁的服装,在生活中无可非议,但在舞台上,天幕是淡灰色,灯光是照明白光,那这组服装就没有半点力量,角色便显得惨淡无力。 　　四、舞台服装经常以假代真 　　舞台服装既有距离感,又是生活服装的艺术表现,艺术表现的成分高于生活服装。在舞台上,服装材料只求质地与色泽的相似,不要求材质成分的华贵。例如:皮革用人造革或化纤复合材料代替;皮毛用人造毛代替;西装口袋只有袋盖等。实践证明,舞台服装的结构与材料喜爱用以假代真的处理可以事半功倍,并有强烈的舞台艺术效果。 　　五、舞台服装的距离效应 　　舞台服装的距离效应是由剧场内舞台与观众席的条件而定,这种客观的存在,促使舞台服装强调整体的造型,它与生活服装注重缝制工艺的细针密线不同。如小剧场戏剧中,演员与观众距离较为贴近,服装要求亲切而富有常态;镜框式舞台,要求服装有一定的张力,依靠裙撑、衬垫来修饰形体。一般来说,舞台服装处于距离的限制,服装造型偏重于轮廓与材质的强调,形与形之间的组合比生活服装更概括,色彩运用也比生活服装强烈、明确,过繁的细节在舞台服装上容易显得凌乱而失去力量。 　　应该说,服装的变化是随着时代变化而变化,服装是时代的标志、历史的记录。因此,舞台服装也具有明显的时代性特征。例如,舞剧《秦王点兵》,则具有秦代服装特点,是“兵马俑”服装的艺术再现;话剧《大风歌》,具有汉代服装的特点;舞剧《无字碑》,则具有唐代服装的特点;京剧《满江红》,是宋代服装的标志;京剧《文天祥》、话剧《关汉卿》,则是元代服装的浓缩;昆曲《牡丹亭》等,也显露明代服装的韵味;而一大批“清装戏”,如《珍妃》、《瘦马御使》、《宰相刘罗锅》等等,均反映出清代服装的特点;话剧《茶馆》、《骆驼祥子》,服装标志着旧北京的时代特点;话剧《龙须沟》的服装,则闪烁着新北京的时代光辉;话剧《地质师》的服装就打烙上了上个世纪五六十年代的印记。 　　虽然生活服装与舞台服装都具有美化性特征,即所谓“人是衣裳马是鞍”。但是,生活服装的美化,是实用性与美化性的结合,即在实用的基础与前提下加以美化;而舞台服装的美化,是艺术性与美化性的结合,即并不考虑实用性。例如生活中的一件羽绒大衣,首先要有御寒性,在此基础上,才考虑到它的面料、色彩、款式等诸多美化因素;而舞台上的一件羽绒大衣,则主要是艺术化了的服装,重点考虑它的面料、色彩、款式等美化因素,并不考虑其实用的御寒功能,很可能外观上“像”是一件棉大衣,实则并无防寒功能。 　　由此可见,舞台服装的特征是多元化、深层次的,需要我们认真理解,深刻体悟,才能设计出优秀的舞台服装精品。 　　责任编辑 王一亮 3