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谈舞蹈创作与其它艺术的联系 　　在所有的艺术样式中,舞蹈的创作潜力是最大的。 　　舞蹈的语言特征决定自身具有极大的综合性,并且不像其它艺术只能和近亲相融,有些风马牛不相及之类竟然可从意理上取得神魂交融,甚至别出心裁。 　　舞蹈是一门综合性的艺术形式,它的创作除了本领域的知识技能外,还涉及到音乐、美术、戏剧等姐妹艺术领域。实践证明,艺术知识积累越多,知识面越宽,想象力越丰富,编创舞蹈题材的来源、表现形式就越广泛。舞蹈与姐妹艺术相联系,通过对舞蹈与姐妹艺术的相同点及不同点的比较能更好地了解舞蹈和其他艺术的关系,引发认识冲突,激活想象力。 　　人所皆知,舞蹈和音乐的共同点表现在两者均属于时间性艺术,都是在一定的时间过程中展现形象,而且两者反映生活都以抒情见长。因此,舞蹈和音乐存在密切的关系。 　　舞蹈创作实践证明,音乐有着很大的抽象性,它能给舞蹈创作提供广阔想象空间。这不仅表现在音乐能够给舞蹈创作提供节奏和旋律情感依据,而且还体现在曲式结构、和声织体等方面。以借鉴音乐思想逻辑,以及舞蹈特有的规律为主,视觉和听觉高度统一。 　　依据音乐的曲式结构、情绪、形象、节奏形式进行编舞,既增加对舞蹈表现特性的了解,同时又强化了依据音乐作品编舞的新知识点。 　　依据音乐特点进行舞蹈创编,在创编中注意:舞蹈的主题动作是否与音乐的主旋律形象相吻合?舞蹈动作节奏是否与音乐节奏高度吻合?高潮是否与音乐高潮相同?动作队形的编排是否体现音乐中的和声织体?如何将音乐中的情绪色彩转化为可视的舞蹈色彩和情绪? 　　舞蹈构图是舞蹈表现手段的有机组成部分,一个舞蹈作品的内容和形式能否完美结合,与构图表现手段掌握的程度有直接关联,而绘画和舞蹈相似点在于都是运用形与线构图,不过一个是用画笔,是静态的,一个是用人的形体,是动态的,但基本的法则是相同的。这些法则是人们长期创作实践的经验总结,它们引导我们在与美术绘画相联系中进行构图练习,对舞蹈构图表现手段的掌握有着重要的启示作用。 　　能够用舞蹈造型将不动的雕塑中的某个造型复活,并贯之有规律的节奏加以发展。 　　能够将绘画中的各种构图线转化为舞蹈流动线,并明确其表现性。 　　有创造力的舞蹈家,能够根据某幅绘画作品表现的主题进行舞蹈创作。 　　例如:从某幅美术(含绘画、雕塑、壁画)作品中的人物动态、构图线进行捕捉,找到灵感。类似《飞天》等等。以美化、夸张或变形手法对捕捉的动态进行发展变化,把凝固的内涵蕴意变为运动外延的意念。在创作的过程中,进行表演展示,讲述自己创作的依据,讨论评价,看是否成功,若有差距,帮助寻找原因并修改,会有新的更完美的创造。 　　随着舞蹈创作的日益发展,舞蹈构图的表意性也开始呈现出多样化。比如,在舞蹈画面上并非只是单线条,出现了如一组舞蹈和一组舞蹈之间;领舞、双人舞和群舞之间,以及这些和舞蹈空间之间,大小、远近、高低、快慢、动静等等综合的多元空间变化。这种多维空间的设计犹如建筑艺术那样不只是一间房子,而是由许多房间组成的一幢建筑,再由许多幢建筑加上室外的群雕、园林艺术、亭台楼阁等组成的建筑群一样。 　　因此,在舞蹈创作中与建筑相联系,研究建筑和大空间背景之间的恰到好处的空间关系,领悟由这种空间关系演绎出来的韵律感、节奏感,并通过想象变化,将其转化为舞蹈大型群体空间组合的设计,对于提高舞蹈空间创作,有着重要的启示作用。 　　以前需要敏锐地抓住主要结构画面的观察力、处理构图能力和将其提炼为舞蹈多维空间的设计能力。 　　例如:观察生活周围的各种建筑、园林艺术、亭台楼阁等组成的建筑群,并将其特点用笔记本画下,并根据舞蹈空间表现特点加以概括提炼设计出多维舞蹈、画面和线路图。尝试用舞蹈队形画面将其设计表现出来。 　　舞蹈的综合性和再生性,决定自身成为与人体长存常新的艺术。 　　责任编辑 付慧君 3