谈新形式下群众戏曲演出辅导.docVIP

谈新形式下群众戏曲演出辅导 　　尽管时代不同了,还是有群众戏曲这个概念存在。如行业演出、企业活动、节庆晚会,甚至包括地方戏的草台班子等等。 　　群众戏曲演出属于群众文化活动范畴,作为群众戏曲演出的文化馆辅导员,在具体的辅导工作中,应当注意哪些问题呢?笔者总结出以下六点。 　　一、剧目的选择要短小精悍 　　群众戏曲演出的定位应当是普及型的“下里巴人”,决不可以与专业的戏曲提高型的“阳春白雪”相比,决不可以贪大求全,应当从实际出发,发扬“短、平、快”的优长。 　　因此,在剧目的选择上,要求短而精。“短”指小戏、折子戏、小品而言;“精”指精品、精彩、精炼,也就是有戏,能够“戏保人”。 　　我国清代的李重华说过:“吟咏先须择题;运用先须选料。不择题则俗物先能秽目;不选料则粗才安足动人?”(《贞一斋诗说》,《清诗话》下册,中华书局1963年版第921页)足见剧目的选择关系到整个演出活动的成败。 　　二、剧种的选择要面向观众 　　群众戏曲演出,主要观众是群众,在很大程度上带有群众性的自娱自乐特点,所以“面对面”的互动性很强。 　　因此,剧种的选择要充分考虑地域性群众的审美需求与审美特点,从而因地制宜、因人选戏。例如我们黑龙江省,评剧、拉场戏、龙江剧(包括地方戏小品)、二人转、独角戏比较普及,群众也非常喜爱这些地方气息极强的戏曲剧种,选择上述这些剧种,就会得到更多的知音,而不至于曲高和寡。 　　在一般情况下,黑龙江省群众戏曲演出,不宜选择昆曲、京剧等大剧种,也不宜选择河北梆子、越剧等外省市戏曲剧种。这虽然是浅显的常识,但确实有人为了追险猎奇而铤而走险,我们必须引以为戒,决不可以个人好恶定剧种,更不可拿演员们去做试验品。 　　三、辅导的重点要狠抓基功 　　俗话说,“万丈高楼平地起”。戏曲演出的中心环节是演员的表演艺术,这与戏曲艺术本身的“角儿的艺术”的美学特征一脉相承。而戏曲表演艺术又以唱、念、做、打四功与手、眼、法、步五法为基础。无论是专业戏曲表演,还是业余戏曲表演,均如此。 　　与此同时,戏曲又是“以歌舞演故事”,其歌舞性与程式化极强。而群众戏曲演员,在基本功上欠缺,他们大多是“刀枪不入”的“老斗身子”,有的不会走“台步”,有的不会跑“圆场”,即使会,也很不规范,很不地道。 　　所以,辅导的重点就要放在狠抓基本功训练上,决不可“直奔主题”,直接就戏论戏。而是要通过规范的程式动作去塑造角色,一举手,一投足,既符合程式要求,又符合人物性格。概言之,即将基本功与表演艺术紧密结合起来,做到水乳交融。 　　基本功训练是一个基础工程,通过一出戏的辅导,可以训练出演员的基本功,使其终身受用不尽。 　　四、辅导的方法要循序渐进 　　戏曲是高度综合的艺术,戏曲表演也是高度综合的艺术。因此,群众戏曲演出的辅导工作就是一项复杂的系统工程。 　　而群众业余演员往往起步不高,差距较大。这就要扎在辅导工作中,采取循序渐进的科学方法,决不可一蹴而就,急功近利。要先易后难、由浅入深、从简到繁,步步为营,不断提高。 　　五、辅导的原则要因材施教 　　在具体辅导工作中,要坚持执行因材施教的原则,根据不同人的不同特点和不同情况,采取不同的辅导方法,做到“对症下药”,药到“病”除。如有的人嗓音条件好,但不会唱,净使“拙劲”,就要辅导他学会科学的演唱方法,并提高演唱技巧,在韵味上狠下功夫。又如有的人不会表演,一副“死眼子”,就要辅导他学会表演,尤其是面部表情,要“开眉眼”。如此等等,皆因人而异,万不可“大帮哄”、“一刀切”。 　　六、辅导的态度要平等相处 　　在对群众戏曲活动的辅导工作中,辅导员要和业余演员平等相处,和他们做知心朋友,决不可以专业人员自居,更不可以“教师爷”的口吻训人。要懂得“尊重他人就是尊重自己”的道理,要真诚热心、不厌其烦、循循善诱、教学相长。要甘为人梯,甘做嫁衣,在奉献中找到乐趣,在付出里找到安慰。 　　责任编辑 李红梅 3