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谈如何把握中国钢琴作品的民族特色 　　摘要:文章对钢琴作品在创作、演奏上的过于“西方化”提出异议,首先对中国钢琴作品创作历史进行回顾梳理,进而分析了中国钢琴作品特有的意蕴,最后从旋律的歌唱性、气韵的独特性、调性和声的民族性三个方面提出如何把握中国钢琴作品的民族特色。 　　关键词:中国钢琴作品;意蕴;民族特色 　　 　　钢琴是西方的“舶来品”,1709年,意大利人巴尔托洛梅奥#8226;克里斯托弗里发明了世界上第一台以弦槌击弦发音的钢琴。钢琴传入中国大约在19世纪中叶,它经历了百年来的变化、发展和壮大的“中国之旅”。1927年上海建立了我国第一所高等专业音乐教育机构――上海国立音乐院,培养了大批的钢琴人才,如丁善德、易开基、吴乐懿等人;20世纪50年代周广仁、傅聪和刘诗昆等人频频在各大国际赛事获奖;即使进入“十年文革”时期,殷承宗等人冲破阻力,创作了钢琴协奏曲《黄河》等影响深远的作品;当代的钢琴音乐,无论是创作还是演奏,都已经进入了一个全面发展,逐渐成熟的阶段。多年来,中国的钢琴教育一直把西方奉为经典,无论是钢琴创作还是钢琴演奏,都存在着“唯西方是从”的倾向,无论是钢琴教学还是钢琴表演,选择西方作品曲目远远多于中国的钢琴音乐。很多演奏者对中国钢琴作品缺乏足够的认识,特别是具有典型、浓郁民族风格的作品,在演奏时完全不顾作品内在特点,完全按照西方触键和处理方法,从而导致中国作品缺乏特有的气韵和民族特色,以下笔者结合几首具体的中国钢琴作品,从多个角度分析中国钢琴作品的内在气韵,进而谈谈如何把握中国钢琴作品的民族特色。 　　一、中国钢琴作品创作历史回顾 　　1934年,贺绿汀创作的《牧童短笛》是我国第一首完全成熟的中国钢琴曲;40年代丁善德创作了钢琴组曲《春之旅》、《中国民歌主题变奏曲》;50年代桑桐创作了《内蒙古民歌钢琴小曲七首》、《春风竹笛》等;70年代“文革”时期,储望华改编了《甘洒热血写春秋》(根据《智取威虎山》音乐),王建中改编了《浏阳河》(同名民歌)、《百鸟朝凤》(唢呐曲),《梅花三弄》(古琴曲);80年代以来,出现了一大批钢琴创作人才,如赵晓生创作了《太极》(在1987年“上海国际音乐比赛――中国风格钢琴作品创作”中获小型作品一等奖),崔世光创作的《山泉》、杜小苏创作的《山居秋瞑》、罗忠熔的《五首五声音阶前奏曲与赋格》、石夫的《即兴曲》、汪立三的《二人转的回忆》等等,这些作品充分体现了中国民族调式调性的特点,具有浓郁的民族特色。当代的钢琴作品已体现出多元化特征,既有传统和声、功能的作品也有采用十二音技法创作的无调性的现代作品。纵观这些钢琴作品,无论是沿袭传统创作技法还是突破传统调性的钢琴作品,在创作上、演奏的艺术处理上都有别与西方钢琴作品。 　　二、中国钢琴作品特有的意蕴 　　中国的钢琴创作之路从最初的模仿到整合、创新,已经走出了一条独具中国特色的民族之路,中国传统文化和中国人的审美取向对钢琴创作、演奏产生了重要的影响。几代钢琴家经过长期的不断努力,不断探索,逐步形成了虚实相生、刚柔相济的民族风格。虚实相生,即指形神兼备、以形传神,这种风格主要来源于中华民族传统美学的“写意”审美观,追求作品的神似,强调形神兼备。贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》、殷承宗弹奏的《春江花月夜》等乐曲传达的正是这种音画一体、情景交融的“写意”审美观。刚柔相济体现了儒道两家强调用辩证统一的方法看待事物。“中国传统美学与艺术学的许多范畴都是以对立统一的形式出现的,如‘刚柔’、‘虚实’、‘动静’、‘形神’、‘文质’、‘情理’、‘情景’、‘意象’、‘意境’等等,其中,偏于精神性的一面,更多地在矛盾统一中处于主导地位,如‘形神’中的‘神’,‘情景’中的‘情’,‘意象’中的‘意’等。”【1】殷承宗创作的钢琴曲协奏曲《黄河》作品中既有沉静内敛的一面又有波澜壮阔的一面,充分地体现了刚柔、动静和形神的特点,充分地表达了中华民族的精神。 　　三、如何弹奏出中国钢琴作品的民族特色 　　1.旋律的歌唱性 　　与西方钢琴创作强调复调与多声不同,中国的钢琴作品强调旋律,突出主调,旋律富于韵律感和节奏感,中国钢琴曲在创作中体现出了主调音乐的线条感,具有歌唱性特点。如何弹奏出中国钢琴作品旋律的歌唱性,以钢琴曲《二泉映月》为例,此曲是我国作曲家储望华先生于1972年根据民间音乐家华彦均的同名二胡曲改编而成。众所周知,二胡是拉弦器乐,善于演奏主调音乐,旋律富于歌唱性,原曲的风格是深沉含蓄、如泣如诉,把一个生活在社会底层的小人物内心的愤懑、控诉表达的淋漓尽致,反映了主人公不愿妥协、自强不息的性格。钢琴是键盘乐器,在表现歌唱性方面明显不如二胡,但是弹奏者可以通过了解乐曲的背景,分析曲式结构,熟悉二胡演奏特色等手段来改善钢琴的触键要求。钢琴的触键方法是获得旋律歌唱性重