谈二胡的演奏形式与音乐风格.docVIP

谈二胡的演奏形式与音乐风格 　　与世界文化精神相比,中国文化精神充盈着音乐精神。中国音乐源远流长思想博大深邃。 　　《乐经》历来就被尊为“六经”之一。相传遭遇秦火,而淹没不闻。也有人说本无其书。如清《礼经通论》认为:“乐本无经也。……故曰诗为乐心,声为乐体。乐之原在诗三百篇之中,乐之用在礼十七篇之中。……先儒惜乐经之亡,不知四术有乐,六经无乐,乐亡,非经亡也。”这种看法将《诗经》看作《乐经》的本原,将《礼记?乐记》看成是《乐经》的具体论述。也许可以使我们重视《诗经》和《乐记》中的一些重要问题。当然,历史上人们对音乐魅力的探寻热情并不因为《乐经》的不彰而降低,相反,哲人们对音乐的魅力和规律的探讨,伴随着中国音乐发展的始终。甚至可以说,中国音乐文化精神的形成和演变,与中国音乐的理论反思紧密相关。《礼记?乐记》中说:“乐者,音之所由生也。其本在人心之感于物也。”音乐成为人类心声和现实的情感呈现。 　　当代作曲家总是力图在突破传统、发现新音色、创造新的演奏法上有所建树,并把二胡这件乐器向旋律器乐化方面积极地努力。音区的扩展、大段的泛音、大跳与变化音、调性的频繁转换、无调性,运用弓毛或弓杆同时触弦演奏五度音程等新技法的应用都作了大胆的创新与尝试。 　　20世纪末产生了大量二胡新作品,其中最受专业二胡演奏者喜爱、关注的作品是移植的小提琴曲和运用现代创作技法创作的二胡曲。换把是二胡一项很基本的技巧,但移植乐曲中出现的快速换把是以意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼的《无穷动》为代表的这一类型,自始至终保持一个重复音型的快速乐曲。加上频繁的变化音和大跳,有效地锻炼了演奏者手指技能和迅速反应能力。《无穷动》是一首技巧性很强的作品,它为学习小提琴跳弓奏法提供了很好的材料。如果把《无穷动》演奏得完美无瑕,那将是一首非常富于效果的音乐会节目。帕格尼尼的《无穷动》充分发挥了人的潜能和演奏极致,直到今天仍让人感到震惊。现在二胡也能演奏《无穷动》,这在以前是不敢想象的事情。伴随着改革开放,二胡界的思想也得到进一步改善。二胡演奏家也需要展现技术。当然技术的提高只是一方面,它更深层次地体现出了人的精神解放。 　　当代二胡曲中有很大一部分是根据民族民间音乐素材发展而来。例如,演奏家周维创作的《葡萄熟了》就是以新疆维吾尔族民间歌舞音乐为基础创作的作品,流畅清新的旋律展现了南疆富饶、美丽的景色。《兰花花叙事曲》是根据陕北民歌《兰花花》的主题音调及故事情节创编的一首二胡叙事曲。乐曲形象地塑造了美丽、善良、纯朴的农村姑娘兰花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。作曲家关铭在创作中融入了戏曲音乐的一些表现特点,具有很强的艺术感染力。 　　二胡名曲《葬花吟》源于《红楼梦》“黛玉葬花”意境:“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻,阶前愁杀葬花人……未若锦囊收艳骨,一?g净土掩风流。质本洁来还洁去,不教污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?试看春残花渐落,便是红颜老死时。一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!”将人生的无尽惨痛,尽收诗句,尽泻弓弦。乐曲通过女主人公林黛玉不幸的身世和悲哀心境,传达出“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”的人生感悟,和“花落水流,物是人非”的心灵哀伤,感人至深。曲调迂徐怅叹,意趣冷寂,境界高寒,奏出历经沧桑的受伤的心所感所思的千般无奈,以及生命如逝水的万般惆怅。相反,传达爱情的现代名曲《康定情歌》,则柔美以情胜。这首乐曲源于西南地区传统民歌,经加工后传唱并流播全国。二胡独奏在竖琴动听的琶音音流中,传达出乐意的缠绵。川西高原的康定具有浓郁的藏族情调,《康定情歌》又名《跑马溜溜的山上》,它抒唱了青年男女热烈相爱,追求自由幸福生活的浪漫情感。旋律流畅优美,深挚醉人。二胡音色的歌吟性,淋漓尽致地表现了藏汉民歌融合的特殊意趣。 　　移植、改编的小提琴音乐作品。 　　长期以来,随着时代的发展,二胡曲无论在数量和质量上都不能适应快速提高的演奏技巧。20世纪60年代以后,中央音乐学院的学生们开始练习《霍拉舞曲》、《流浪者之歌》、《查尔达什》、《新疆之春》等移植的小提琴作品。90年代以后,《无穷动》、《卡门主题幻想曲》、《阳光照耀着塔什库尔干》等现在流行的移植作品陆续出版发行。演奏移植的小提琴曲,将二胡演奏艺术和表现力向上迈进了一个新台阶。过去,二胡作品中很少有炫技的作品,移植的小提琴曲为二胡演奏者的技术学习和技术展现提供了机会。 　　用现代作曲技法创作的作品。 　　20世纪80年代末,《第一二胡狂想曲》一经出现就使二胡界为之一震,“在民族传统的广博天空中,弥漫着现代沸腾的光与色”。作品采用中国西南地区的民间音乐素材,用现代作曲技法创作出有着鲜明民族和地域特色的无标题音乐,标志着二胡艺术走