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谈如何唱好歌曲 　　唱歌是每个人都可以学习的，但是要用科学的发声方法唱好一首歌曲，却必须通过努力学习、执着的追求才能达到一定的高度。学习声乐也必须循序渐进，一步一个脚印打好基础，掌握好科学的发声方法，下面是我个人通过学习和教学的一些浅见。 　　一、歌唱时气息的控制 　　歌唱时必须要正确的呼吸，控制好气息，如何正确地运用和控制却需要长期的练习。 　　1.歌唱时的吸气：人的整个胸腹就是一个腔体，那么吸气是吸到什么位置呢？很多人吸气是胸腔向上浮动，两肩也微微地上抬，这是一种错误的练习，唱歌时只会感到胸口憋闷，气息不足，本来一口气要完成的部分却到半途就停顿了，因为这样的呼吸没有支点，自己也根本没法控制。正确的吸气要感觉腰周围有膨胀开，像一个气球打满了气似的，最明显的感觉就是两肋打开，向外膨胀，就是横膈膜加压向下，注意的是不要找肚皮故意顶开的感觉，这样反而有些僵持，最重要的找后腰的支点，后腰支点一般在腰带以上一个拳头处，平常用拳头撑住感觉不到气息，而在气息时就能找到明显的膨胀感，这个支点在歌唱中的作用非常重要，呼吸和歌唱的支点都在这个位置上，控制好支点我们歌唱才有源头，才有力量，才能更加有效地托住声音位置。 　　2.歌唱时的呼气：平常我们的呼气是把腔体充满的气全部吐出来，如果歌唱也如此，那我们的发声也就只有吐气那么一点点的时间而已，这样是无法正常的进行歌唱的。歌唱时的呼气却完全相反，任然保持吸气的感觉，通俗一点就是吸住一口气后憋住不吐出来，任然控制在腔体内，一般我们能够控制多长时间也就能够唱多长的旋律，这是横膈膜向下和后腰支点的力量更加明显，往往我们在歌唱中遇到高音反而要加强控制力量，如果一松懈，气息没有支点声音也就没有位置，高音也上不去。 　　3.歌唱时的正确呼吸结合：平常我们的呼吸是一吸一吐的循环，而歌唱的呼吸首先是在一吸一吐中间多了一个吸气后的控制（即保持）。其次是呼吸的深浅和多少不同，平常呼吸气息较浅较少仅仅为了保证生理循环而已，而歌唱中的呼吸更深、更多，要保障一个旋律片段的完成。再次就是我们平常呼吸几乎不会察觉横膈膜下沉、两肋打开、后腰支点撑开的感觉，而歌唱时这些感觉却是最明显的，也是必须要感觉到的。 　　二、歌唱时声音位置的控制 　　歌唱时声音肯定是要求有共鸣的，但是一般人体通过发声能够产生共鸣的腔体有胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。各个腔体共鸣的多少可以确定我们歌唱时声音位置的高低。一般情况下根据音区的不同而共鸣腔体也会有所变化，如高音区头声共鸣较多；中音区口鼻咽腔的共鸣较多；低音区胸腔共鸣较多。而我在这里要强调的头腔共鸣也就是平常我们说的面罩共鸣。那么如何做好面罩共鸣呢？这要通过各种练习慢慢来找到。因为声音不是具体的东西可以搁放，它是比较抽象的、无形的，只有靠自己的意识、理解来牵引、构建、控制，用心来感受。实际整个人体我们可以想象成是一件乐器，演奏的好与坏是靠自身来控制的。发声是需要跟气息控制相配合的，气息是可以控制我们发声位置的高低的。下面说一下发声时几个对抗： 　　1.气息与声音的对抗：就是歌唱时气息向下控制（腰部紧绷的感觉），声音向上渗透（从头顶抛出），简单而言就是声音向上，气息向下。气息托住声音，声音落在气息上，它们是向相反的方向运动的，往往在歌唱时一个旋律片段中突然遇到一个高音，而气息的控制会在此时突然加强（后腰支点向外撑开），这样声音才会被用力地托住到达音高的高度，然后保持。如果声音跟气息同向的话，那么所有的声音都会僵持，全部卡在喉咙，面部与喉咙的肌肉绷紧了，还会伤害声带。因为高音的就会去找头声共鸣，气息随着上浮，肩和胸同时往上提起来了这样也致使整个肩胸和脖子肌肉拉紧，完全失去自然的松弛状态，而声音反而达不到要求或者根本上不去和很难听、刺耳等；低音时往往又故意去找低沉和胸腔的共鸣，这样往往失去高位置共鸣致使胸腔憋闷、难受、气息短促不够用等。 　　2.状态和位置的对抗：就是歌唱时保持向里、向后吸气的状态和向外、向前找发声位置的状态。平常我们唱歌时经常会听到老师讲“要吸住唱、把声音透出来”等一些口头禅，可能难以理解但确实有些道理。可能有些人在想“又要向里又要向外岂不矛盾？如何做到呢？”。其实这种想法是理解不够，走向了一个误区，实际这并不是单纯的向里向外同时呼与吸的对抗。这里要体现的是吸气的“状态”，重点在于“状态”二字。那么吸气时的状态是什么样子的呢？就是口咽腔打开的保持，因为歌唱时必须要打开口咽腔我们才能打开歌唱的通道，声音也才会畅通无阻，音色圆润好听。所谓的吸住唱并不是把声音也给吸住，声音被吸住了怎么还会穿透出来呢？我们的发声位置本来就是向外、向前，并且向上，因为一般向前、向上发声才能获得面罩共鸣，声音具有较强的穿透力，即使很小的声音很远也能听到，这就是共鸣产生的效果。 　　要有好的共鸣除