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贝多芬钢琴奏鸣曲结构初探 　　摘要：贝多芬是古典主义时期音乐的代表人物之一，他毕生写下了很多优秀作品，为我们后代留下了宝贵的财富。在钢琴奏鸣曲领域中贝多芬的地位与他在交响曲领域一样光辉，他写作的钢琴奏鸣曲贯穿他的一生。 　　关键词：贝多芬；奏鸣曲；曲式结构 　　 　　在西方音乐发展的历史中，古典主义时期的音乐可称作较为辉煌的一个时期。在这一时期里，我最喜欢的作曲家是贝多芬，他将一个时代的理想融会于自己的音乐艺术之中，音乐中充满着极强的震撼力，他创作的构思与手段显然超越了传统，而且也在不断的超越自己，贝多芬的作品中经常运用主题和变奏的手法，他所创作的音乐旋律质朴优美极富感情，在严谨的和声框架下旋律线条整齐奔放；节奏鲜明突出，和声调性不协和、不稳定、转换的频繁，带给人们对于音乐的无限遐想。 　　以下，笔者就贝多芬钢琴奏鸣曲代表作之一――第十六钢琴奏鸣曲(Op.31No.1)进行简单的曲式结构分析。 　　一、贝多芬简介 　　路德维希#8226;冯#8226;贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827年）德国作曲家。1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城。贝多芬的一生大致可分为四个阶段： 　　（1）波恩时期（1770-1792），这段时期虽然不是他创作当中的成熟与密集的时期，但是却对他一生的创作产生了巨大的影响。在这一时期，他写下了自己最早的一批钢琴、弦乐作品，例如：二首简易的钢琴奏鸣曲(Op.49，No1、2)、《d小调弦乐三重奏》(Op.8)等等。从这些作品的手法、风格当中，听众可以或多或少地听到海顿、莫扎特的“影子”，只是在这些作品某些舒缓的地方，才会流淌出贝多芬自己特有的旋律。 　　（2）维也纳初期（1793-1802），这段时期可以称作贝多芬创作的鼎盛时期也被后人称为他创作的“英雄时代”，大量脍炙人口的作品均诞生于这一时期。这一时期的主要代表作品有：《艾格蒙特》序曲、歌剧《费得里奥》、第三、四、五钢琴协奏曲、第三到第八交响曲、钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op13）、《月光》(Op27，No.2)、《暴风雨》(Op.31.N0.2)等。 　　（3）成熟时期（1803-1814），《第三英雄交响乐》的完成，标志着贝多芬在创作道路上跨入了一个新的阶段――成熟阶段。在乐曲的形式上，他进一步扩大了主题的扩展性和戏剧性，加强了主题发展的逻辑性。从这一时期开始，贝多芬有意识地在自己的音乐创作中引入新的体裁和题材。 　　（4）晚期（1815-1827），在这一时期，贝多芬开始尝试以巴赫的赋格艺术与自己的交响曲思维相结合。因此，复调因素被不断加强，曲式结构上多以随意性和多种结构混合的方式出现，作品的艺术构思更加深刻、细腻和复杂化，例如：《庄严弥撒》《bB大调奏鸣曲》（Op.106）和《第九交响曲》。 　　从1750年开始，由一架键盘乐器或独奏乐器加钢琴演奏的多乐章音乐作品被称为奏鸣曲。而在钢琴奏鸣曲领域中贝多芬的创作地位与他在交响曲领域的创作地位一样光辉，他写作的钢琴奏鸣曲贯穿他的一生，其中前10首更具有海顿、莫扎特的形式与风格，中后期的作品则更多地体现了贝多芬特有的风格与创新。《第十六首钢琴奏鸣曲》（Op.31 No.1）是贝多芬开始创新的重要标志，他的钢琴风格变得越来越独特，鲜明地刻画了他自身的个性特征。 　　二、作品分析 　　《贝多芬第十六钢琴奏鸣曲》Op.31No.1 　　（一）第一乐章曲式分析如下： 　　1.曲式结构：快板（Allegro）2/4拍子 奏鸣曲式 　　（1）呈示部（1-110）：主要主题1-30小节（G大调）；连接30-65小节；副主题66-73小节（B大调转b小调）；Coda98-113小节。 　　（2）展开部（114-193）。 　　（3）再现部（194-278）：主要主题194-210小节（G大调）；连接211-217小节；副主题218-266小节（E大调转e小调再转回G大调）；结束主题266-278小节（G大调）；Coda279-325小节。 　　2.曲式结构分析 　　本乐章的音乐富有贝多芬的性格特征，音乐具有独特的新因素。（1）呈示部（1―110）：主要主题(1―30)，从弱拍开始，轻快的动机和奇妙的附点节奏表现了一种生命力，形成一种鲜明的对比。第11小节属调的收拢性终止，12小节处突然出现F大调，随之又转到C大调并且一直持续到第22小节形成完全终止。从23至30小节回到主调并且完全终止。接之而来的是长达35小节的经过连接句，急速向前的热情奔放的引出动机。副主题(66―98)，从高音声部开始导入，分三个部分：第一部分8个小节的乐段，它的终止是半终止、完全终止；第二部分15个小节的乐段，改为b小调，变奏重复前面的乐段,第78 小节后开始离调；第三