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谈钢琴慢速练习的具体方法 　　摘要：本文通过介绍慢练的具体方法，主要论述了慢练在钢琴练习中的重要性。慢练可以解决在钢琴学习中的一系列的问题，如：乐谱的准确性问题、音乐的完整性问题、在演奏中手的放松问题等，以及针对这些问题总结出的解决方法。此外，慢练还能达到排除心理障碍的作用，并且对乐谱的记忆有着重要的帮助。慢练是一个及其有效的练习方法，在培养弹奏的好手型、训练良好的触键方法以及弹好快速乐曲等方面具有十分重要的作用。 　　关键词：钢琴；慢练；难点；方法 　　 　　钢琴(piano forte或forte piano)，简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从18世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，17世纪末意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，至今已有三百多年的历史。“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了！能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，以如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。”“世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞！”这是辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述，不但精辟地描绘出了钢琴的内涵和精神，更是道出了钢琴不可或缺的社会功能――钢琴成为乐器之王，是人类的精神文明及科技文明的发展赋予的。 　　越来越多的人认识到钢琴学习给生活中带来的益处和乐趣，但不是所有人都熟知钢琴练习的方法。所以笔者从各方面介绍了慢练这一习琴方法，包括慢练具体步骤、在慢练中可以解决的问题以及慢练的意义等等。初习一首曲子或解决某种技巧时，教师时常要求学生进行慢练――慢练是克服一切技术障碍之本。慢练让演奏者能顾及到节拍、指法、谱面和表情，从一开始就少走弯路。慢练犹如“放大镜”，它放大乐曲中的每一个细节，让演奏者谨慎对待音乐中的每一个音符。慢练是指把乐曲或原有的音乐速度风格放慢后加以练习的习琴方法，它绝不是演奏心理惰怠，演奏状态松垮，触键随意的漫不经心地弹奏练习。 　　很多人对于具体的操作步奏都很盲目，常见的慢速练习方法有： 　　（一）分解慢练 　　分解慢练就是将技术难点所在的片段根据难点的类型将音乐作品作横向纵向分解，分成几个小段落，分手、分声部乃至分小节、分句练习。分解慢练将技术难点集中到最小的范围来反复练习，提高效率。通过分解，可以使学生练习时高度集中注意力于单个问题，各个击破，顺利化解难点。在分解慢练的练习中，教师必须提醒学生注意到技术难点在作品中的地位，避免由于过于重视技术难点的练习，而颠倒了音乐中主次部分的位置。例如冼星海《黄河大合唱》中的《黄河颂》，其难点在左手，是一连串的琶音且与并不是整齐对应，而主旋律是在右手，如果过分强调左手技术难点，将注意力全放在左手琶音上，忽视右手旋律声部的演奏，曲子就失去音乐性，偏离了作曲家的本意。 　　（二）变化慢练 　　笔者认为变化慢练是慢练中最重要的组成部分。变化慢练包括多种具体方法，比如说将技术难点所在的片段变节奏练习、变力度练习、变速度练习、或者变奏法练习等。变节奏练习的速度还是以慢速为主，以2/2拍举例，假设节奏型是每拍4个均匀的八分音符，可以将其变节奏为第一个音和第三个音为附点八分音符，而第二个音和第四个音为16分音符，或者反之。这样练习的作用是增加技术难度，训练手指的跑动和大脑对手指的集中控制能力，达到解决技术难点的目的。变速度练习是指，根据技术难点的速度特点来选择具体速度，用不同的和变化的节奏，让手指与大脑在弹奏时充分做好下一个音的准备。这种方法常常与变节奏练习结合使用，能充分解决手指快速跑动中的速度难点，避免因为追求速度而出现漏音、声音含糊不清的情况出现。 　　变力度练习指将技术片段在不同的力度上进行慢练，例如原谱如果是f，我们可以采用从p到f的力度训练，找到作曲家将此段表情标记为f的精髓所在。变力度练习可以训练大脑对手指触键的感知和控制能力，达到事半功倍的效果。变奏法练习是指将原来连奏的部分改用断奏或顿音奏出，或者将跳音部分改成连音来演奏，体会各种奏法之间的不同之处，改变奏发来体味指尖的触键感觉，能将技术难点演奏得均匀圆润。变奏法练习中指法必须与普通练习一致，否则就变成了不同的练习，对原谱没有意义了。变化慢练的方法需要根据技术难点的类型来选择，并不能只选择单一的变化慢练，而需要多种方法结合，通过改变触键来体会各手指之间、各音之间