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背后的美丽 ——浅谈舞台美术 每一场成功的舞台表演，呈现在我们眼前的都是一场立体的感官享受，除了舞台上活动的演员、道具以外，有一样东西往往是不被我们重视的，那就是演员所处的舞台。 舞台美术，是一场舞台演出的重要组成部分，从狭义上来说，它指的就是演出那一方舞台；从广义上来说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种舞台元素。它们的整体设计称为舞台设计。根据剧本的内容和演出要求，在统一的一个艺术构思中运用多种不同的造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以独有的特性区别于其他的一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”既是统一的又是相对立的。统一于它们同属于舞台演出的一部分，同样服务于演出所要展现给观众的所有；对立于“戏”是活动的，是表演的主体，是主动的向观众展现自己，而舞美是相对静止的，是服务于“戏”这一演出主题，是潜移默化的。 由于不同于一般的美术形势，舞台美术也有着自己特殊的性质。 首先舞台美术属于第二次艺术创造。它是在剧本和导演总构思已经形成的基础上进行第二次艺术创作，用它特有的形象语言表达出这场演出的内涵。在演出中它有着丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。它使人物和情节更加丰满。舞台美术创作源于生活，但又必须以剧中的人物、事件和情景为依据，并须和编剧、导演的创作意图相协调。舞台美术还具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素的综合体，它们之间既分工明确，又相互关联，形成一个完整的的艺术整体。舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。布景、灯光有着表现戏剧环境的作用，他们的变化提示着环境的变化；服装、化妆有着表现人物的作用，不同的人物有着符合角色的不同化妆盒服装。灯光、布景表现的环境间接表现人物，人物塑造有时也间接表现出环境。同时舞台美术既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物设计方面都具有着空间特性。首先人物造型设计是依附于立体的演员身上，而景物造型设计则是为演员表演提供了必要的空间环境，场景、道具等皆需占用空间。在演出的全过程中，时间在不断变换，或前进或倒退，人物造型也随角色行动而变化，人物景物丢随着剧情发展而显示出时间的推移。 这些特性成就了舞台美术特有的美丽。 舞台美术，最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的慢慢完善，艺术造型手段慢慢增多，它的艺术作用也慢慢加强，艺术创作的价值和品位也越来越高，慢慢为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右舞台艺术的重要的、甚至是决定性的因素。 戏曲，作为我国历史悠久的文化中的一朵奇葩，从先秦时期至今已有一千多年的历史，戏曲本身的舞台艺术，亦有别于其他的舞台形势，具有自己独特的魅力，同时也随着时代的前进而发展着。 首先是戏曲舞台的载体。中国唐代以前歌舞百戏多在广场演出。 农村演戏基本属于迎神赛会的性质，戏台的建筑附属于寺庙，叫庙会。 在江南水乡还有一种建在水上的舞台，叫水台。城市里的茶楼和茶园的出现，使戏曲演出活动变为经常的，也是固定的，观众面也就随着扩大了。而剧场的出现和发展对戏曲艺术的不断提高，提供了有利的条件。 广和楼是北京最早的营业性的茶楼。在前门外肉市，就是现在的广和剧场，原来叫查家茶楼，是查家自己使用的，清代才成为营业性的剧场。 茶楼也叫茶园，明、清以来戏曲场所的通称。茶园以卖茶为主，演出为辅，座位只收茶钱，不售戏票，观众一边品茶，一边听曲，所以叫茶楼。 舞台的相对固定使得舞台美术有了进一步的发展。戏曲舞台没有复杂的布景，只有一张桌子两把椅子，它随着人物的出场，能变化出许多不同的环境。以前的舞台是开放式的，台前没有大幕，舞台伸出成形，观众围着舞台，可以从除后台的三面看戏。乐队在台上，开戏前要打三通鼓，穿便装的检场人员在台上负责场务工作。现在的舞台把乐队从台上搬到侧幕里，演员上下场也改在侧幕里出进了。戏曲舞台公开表明舞台的假定性，不依靠布景制造环境，而是依靠虚拟的表演和连续上下场的结构形式，在舞台上制造各种环境气氛。虚拟表演就是演员用想像演戏，观众用想像看戏，使舞台上下充分交流。演员的虚拟表演就能给观众以真实的感觉。 传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。处理好虚实关系，是戏曲舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实际布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性