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钢琴伴奏艺术探索 　　摘要：钢琴作为一件独奏乐器，深受人们的喜爱。钢琴伴奏是高等师范院校音乐系科一门将钢琴演奏技能与伴奏理论融于一体的课程。它是一门综合性、实践性很强的学科，无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，绝非易事。本文着重对钢琴即兴伴奏的训练方法进行阐述，从而使钢琴即兴伴奏的学习者在学习中能取得事半功倍的效果。 　　关键词：钢琴；伴奏技术；训练方法 　　 　　钢琴即兴伴奏作为一门课程，已在各音乐院校特别是高等师范音乐专业的教学中广泛设立，而且越来越受到重视。诚然，伴奏能力对于一个音乐工作者特别是音乐教育工作者来说，的确非常重要，可以说，伴奏水平的高低，是衡量一个音乐教育工作者综合素质的重要方面。 　　由于钢琴结构的复杂性决定了其演奏难度并非一般乐器可以相比的，要想演奏出一首完美的作品更是面临着较大的挑战。“伴奏技术”的培养成为了高校钢琴教育的工作重点，这也是增强学生音乐演奏能力的重要途径，研究伴奏技术的培养有着重要的教学意义。笔者从以下几点分析了培养伴奏技术的途径。 　　一、具备一定程度的钢琴演奏技巧，是钢琴即兴伴奏的基础 　　钢琴是一种技艺性很强的乐器，钢琴技巧掌握得好是弹好钢琴即兴伴奏的前提。因此要加强手指能力的训练，就是平时钢琴练习中必须要做的包括手指的主动性、灵活性和力度训练等。使手指具备伴奏中所需要的像一些琶音、音阶、和弦、八度等等的技术能力，不至于“心有余力不足”而眼高手低。笔者认为对于指法的合理运用，应该强调一下，因为这一点很容易被大家忽视，它是连贯地弹奏单旋律的前提。一开始可以用短小简单的乐曲来训练，合理换指，再拿较长的乐曲练习，从而提高自己合理使用指法的能力。在掌握钢琴演奏技巧的同时要加强对键盘的熟悉，为移调的训练作准备。在每天练钢琴技巧前可以先练习一些与钢琴即兴伴奏有关的音节、琶音以及和弦等。当然钢琴技巧决不等于配奏技巧，前者主要是以机械练习来再现乐曲内容，而后者带有创造性。 　　二、明确步骤把握方法 　　首先，学习者要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体把握，伴奏的总体设计最好依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析能促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题、制造气氛，能够让听众理解歌曲所要表达的意思，因而是整个伴奏最为关键的一步。歌曲究竟是属于进行曲风格、儿童歌曲风格、抒情歌曲风格，还是其它风格，取决于歌曲的题材内容、结构形式、风格特点以及演唱（奏）的对象、方法等。不同风格的歌曲采用的织体是不一样的，选用的织体要有助于表现歌曲的风格，如我国民族声乐作品具有很强的民族性和地域性，学生往往在对歌曲进行即兴伴奏时不能很好地强调民族和声的特点，“偏音”处理得不够合理，没有用五声音阶中的音去替换，故显得非常别扭，所以，在配伴奏时要依据歌曲的调式、调高，突出歌曲的地域性和风格特点。另外，歌曲的段落对比要依据曲式来定，要做到编配层次清楚，就要把握好歌曲的曲式结构，要了解什么是二段体、三段体、单三、复三以及副歌性质的二段体等等。 　　其次，要注重和弦选配的合理性。和弦的选配一般也要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是：儿童歌曲和进行曲风格的歌曲选配和弦时要尽量选用正三和弦，为了强调属和弦的地位，也为了追求色彩的对比，在终止或半终止处可适当运用重属和弦；抒情歌曲的和弦则要多用副三和弦来弱化功能和弦的倾向性，强调各组和弦之间相对自由连接和转换，从而产生较为新颖的和声音响。在配置我国民族调式歌曲时也可以采用西洋大小调的模式，以C 宫调为例，在配置和声时可以按照C大调来选择和弦，遇到“4、7”时可依据所配和弦的明亮度来替换它们，如Ⅲ级和弦“3、5、7”中的“7”可以用“6、1”来替换，如果该和弦是明亮色彩的则用“1”来替换，柔和的则用“6”来替换，依次类推。d羽调可以按d小调来配置，e角调可以按照e小调来配置，a羽调可以用a小调来配置，G徵调可以用C大调来配置等等。 　　三、提高听觉及视奏能力 　　敏锐的听觉能力是钢琴即兴伴奏的灵魂。在钢琴即兴伴奏设计好和声后，内心应当感觉到整首歌曲伴奏的和声音响。至少应该能听出自己所配的和声是否有问题，以便下次改进。因此，笔者提醒大一大二的学弟学妹在平时的视唱练耳中一定要认真学习，自己在课后也要勤加训练。同时平时在感受与理解音乐时多加留意，多注意其中的和声效果，仔细分辨，提高对和声色彩的敏锐感受以及良好的音乐感觉。积累多了相信就会看到效果。 　　视奏能力的高低也体现了一个音乐学习者的音乐综合能力的高低，视奏能力的强弱，对于能否学好钢琴即兴伴奏来说是很关键的。练习视奏应该结合钢琴技术的学习，在开始学钢琴时，就应该有意识的培养自己这方面的能力。首先练习把各个调的谱面看熟，仔细看清谱号、调号、音符位